December 20, 2004
FELICIDADES
A las 17.50 de hoy, alguien que se conectó a través de Telefonica del Peru se convirtió en el lector 2000 de esta humilde página. Qué cosa, ¿no?
December 12, 2004
Beatriz Sarlo reflexiona en Clarín sobre algunos problemitas como la educación, la lectura y otros temas. Muchas cosas ya se han escuchado pero sirve el resumen.
Abismos que abre la Lengua
Se realizó en Rosario, hace algunas semanas, el Congreso de la Lengua. Dicen que la ciudad quedó muy mejorada, porque la visita de los Reyes de España y otras celebridades provocó una especie de lifting urbano. Nos enteramos también que Sabato siempre había soñado con tener una camiseta de Rosario Central y que el Congreso fue ocasión para que se le cumpliera el sueño. Se trata de un deseo bastante simpático, lejos de las acostumbradas lecciones a la juventud o de las advertencias más tremebundas. Los diarios transcribieron fragmentos de los discursos pronunciados en las sesiones. En fin, cada uno cumplió con su papel, lo cual ya es bastante porque los primeros pasos de la organización del Congreso hacían temer desenlaces peores. ¿Todo bien, entonces? Yo diría que no.
La Argentina es un país donde, en las últimas décadas, descendió la lectura de diarios y revistas; y donde un chico puede pasar un año en la escuela sin leer un libro completo (y me pregunto también qué libros completos leen muchos de sus maestros). El porvenir de la lengua está todavía unido a la escritura. Todos los demás sistemas de comunicación, en algún punto, remiten a la escritura y a la capacidad de descifrarla. A lo largo de los siglos, sólo las lenguas que se convirtieron en lenguas escritas, que lograron ser leídas y no sólo habladas, se consolidaron como instrumentos poderosos. En la Argentina, un verdadero abismo separa a quienes se manejan con destreza en la escritura y quienes derivan por las orillas de la semi-alfabetización. Esa fractura entre verdaderas clases socioculturales es más profunda hoy que hace tres o cuatro décadas.
Hoy, no tenemos ninguna seguridad de que un chico aprenda bien a leer y a escribir. La escuela no garantiza ese aprendizaje porque pertenece a una sociedad que tampoco está en condiciones de garantizarlo. Mientras que en muchos países del mundo existe la preocupación de juntar a chicos pobres y ricos en la misma escuela para evitar las desigualdades, en Argentina las consecuencias de la crisis acentuaron, como en demasiados aspectos, una separación entre pobres, sectores medios y ricos. Hay escuelas de acuerdo con cada nivel socio-económico, que se imponen como un destino.
El país tiene guetos culturales y esto echa por tierra cualquier ilusión de democracia en la sociedad. No hay igualdad posible, si las instituciones (y la escuela es fundamental en este aspecto) no compensan las desigualdades de origen. Lo que la escuela no ocupa, es ocupado por los medios de comunicación audiovisual sin contrapeso.
Lejos de las ilusiones de la Argentina moderna, es decir de la Argentina de la primera mitad del siglo XX, la Argentina de los primeros años del XXI se quiebra a lo largo de líneas definidas por el acceso a todos los bienes, entre ellos, la cultura. Y, en el centro de la cultura, como su corazón y su impulso, está la lengua. El balance de medio siglo deja poco para celebrar. La injusticia cultural y educativa ataca primero a los más débiles (por ejemplo, a los chicos que no comen, que viven en la calle, que han perdido toda idea de futuro), pero también carcome el fallido bienestar de quienes pertenecen a sectores que piensan haberse salvado de lo peor de la crisis.
En este sentido, la crisis no pasó, porque sus consecuencias se han consolidado, han trazado límites precisos y, a lo largo de esas separaciones visibles y tangibles están los que pueden pensar que su futuro no va a ser igual que su presente, y aquellos cuyo futuro, quizá, sea peor que su presente. No habría que quedarse tranquilos, dado que vivimos en este paisaje habitado por ciudadanos impedidos. Lengua, escritura, razonamiento intelectual, capacidad de ciudadanía, posibilidad de reclamar y buscar una representación: esta secuencia no es una suma de palabras sino una cadena que puede enredar a centenares de miles si sus eslabones están cortados. De la lengua a la política, de la lengua a la justicia, de la lengua a los derechos culturales: no es posible pensar las cosas de otro modo.
Abismos que abre la Lengua
Se realizó en Rosario, hace algunas semanas, el Congreso de la Lengua. Dicen que la ciudad quedó muy mejorada, porque la visita de los Reyes de España y otras celebridades provocó una especie de lifting urbano. Nos enteramos también que Sabato siempre había soñado con tener una camiseta de Rosario Central y que el Congreso fue ocasión para que se le cumpliera el sueño. Se trata de un deseo bastante simpático, lejos de las acostumbradas lecciones a la juventud o de las advertencias más tremebundas. Los diarios transcribieron fragmentos de los discursos pronunciados en las sesiones. En fin, cada uno cumplió con su papel, lo cual ya es bastante porque los primeros pasos de la organización del Congreso hacían temer desenlaces peores. ¿Todo bien, entonces? Yo diría que no.
La Argentina es un país donde, en las últimas décadas, descendió la lectura de diarios y revistas; y donde un chico puede pasar un año en la escuela sin leer un libro completo (y me pregunto también qué libros completos leen muchos de sus maestros). El porvenir de la lengua está todavía unido a la escritura. Todos los demás sistemas de comunicación, en algún punto, remiten a la escritura y a la capacidad de descifrarla. A lo largo de los siglos, sólo las lenguas que se convirtieron en lenguas escritas, que lograron ser leídas y no sólo habladas, se consolidaron como instrumentos poderosos. En la Argentina, un verdadero abismo separa a quienes se manejan con destreza en la escritura y quienes derivan por las orillas de la semi-alfabetización. Esa fractura entre verdaderas clases socioculturales es más profunda hoy que hace tres o cuatro décadas.
Hoy, no tenemos ninguna seguridad de que un chico aprenda bien a leer y a escribir. La escuela no garantiza ese aprendizaje porque pertenece a una sociedad que tampoco está en condiciones de garantizarlo. Mientras que en muchos países del mundo existe la preocupación de juntar a chicos pobres y ricos en la misma escuela para evitar las desigualdades, en Argentina las consecuencias de la crisis acentuaron, como en demasiados aspectos, una separación entre pobres, sectores medios y ricos. Hay escuelas de acuerdo con cada nivel socio-económico, que se imponen como un destino.
El país tiene guetos culturales y esto echa por tierra cualquier ilusión de democracia en la sociedad. No hay igualdad posible, si las instituciones (y la escuela es fundamental en este aspecto) no compensan las desigualdades de origen. Lo que la escuela no ocupa, es ocupado por los medios de comunicación audiovisual sin contrapeso.
Lejos de las ilusiones de la Argentina moderna, es decir de la Argentina de la primera mitad del siglo XX, la Argentina de los primeros años del XXI se quiebra a lo largo de líneas definidas por el acceso a todos los bienes, entre ellos, la cultura. Y, en el centro de la cultura, como su corazón y su impulso, está la lengua. El balance de medio siglo deja poco para celebrar. La injusticia cultural y educativa ataca primero a los más débiles (por ejemplo, a los chicos que no comen, que viven en la calle, que han perdido toda idea de futuro), pero también carcome el fallido bienestar de quienes pertenecen a sectores que piensan haberse salvado de lo peor de la crisis.
En este sentido, la crisis no pasó, porque sus consecuencias se han consolidado, han trazado límites precisos y, a lo largo de esas separaciones visibles y tangibles están los que pueden pensar que su futuro no va a ser igual que su presente, y aquellos cuyo futuro, quizá, sea peor que su presente. No habría que quedarse tranquilos, dado que vivimos en este paisaje habitado por ciudadanos impedidos. Lengua, escritura, razonamiento intelectual, capacidad de ciudadanía, posibilidad de reclamar y buscar una representación: esta secuencia no es una suma de palabras sino una cadena que puede enredar a centenares de miles si sus eslabones están cortados. De la lengua a la política, de la lengua a la justicia, de la lengua a los derechos culturales: no es posible pensar las cosas de otro modo.
El Ruta y Tom Jones
La revista española Ruta 66 es una fuente inagotable... de mierda, en muchos casos, alabando grupos totalmente prescindibles (por no decir malos) o recomendando fervorosamente la obra de artistas que no los conoce ni su madre. Pero más allá de rencores cada número esconde dos o tres notas que realmente valen la pena, reportajes bien formulados a íconos de la malogradacultura rock, biografías de artistas y bandas bastante minuciosas, críticas de discos, conciertos, etc.
Lo primero que me atrajo de ella fueron los contenidos de sus artículos –The Cramps, Rock Books, Sam Peckinpah, Shaft, The Stooges, guía de disquerías de News York – y después lo mucho que sabían y cómo escribían esos tipos. Era muy difícil que no te dejaran con ganas de ver esas películas de 1954 clase B, escuchar esos ignotos grupos que aparecían en sus páginas o conseguir determinado disco de... Roxy Music. El humor, la ironía, el fanatismo y cierta dosis de inocencia, cinismo y desilusión llenaban la revista.
Y esa prosa que por momentos los colocaba en el cielo de la precisión sintáctica y estílistica. Para demostrar eso vaya una crítica a la actuación de Tom Jones en Barcelona, escrita por Jaime Gonzalo, uno de los directores de la misma. Veneno y genialidad.
Son tales los estragos infligidos por el climaterio y la cirugía plástica que en una rueda de reconocimiento su madre tendría serias dudas para identificarlo. Sin embargo 15.000 espectadores no pueden estar equivocados. Ese aerófago hinchazón de carne magra embutido en un traje oscuro de dudoso corte y talla insuficiente debe de ser Tom Jones. Visto el furor colectivo que desata su sola y rechoncha presencia, ha de serlo por narices. La basca petrasca, aturullada tras el bombardeo de “Sex Bomb” que estos últimos meses le ha caído encima, viene expresamente dispuesta a reconocer en las reconstruídas ruinas de hoy el desmoronado esplendor de ayer. En misión de turismo histórico, un público variopinto – carrozas de distintos siglos y chiquillería surtida, pijerío y clase obrera, fanáticos y casuales – redescubre o descubre la versión Isla Fantasía de Elvis Presley, ícono de la virilidad entre antiguas generaciones de amas de casa insatisfechas, pese a la ortopédica actualidad de su redivida carrera fósil preservado en la resina de la memoria, y en el caso de muchos de los presentes perdido en ella hasta hace dos días. Evidentemente, Jones ya no está para trotes y del apolíneo erotismo de currante refinado que rezumaba antaño sólo restan guiños residuales de obscenidad rebajada y algarrobera, que dispensa al ferviente público como quien arroja cacahuetes de consolación a los babuinos del zoo. Basta imaginárselo desnudo para comprender lo grotesco de la situación, pero este bolo lo lleva vendido de antemano. De haber tenido que abonar 5.000 calandrías, yo también sería capaz de correrme y pasar por alto ese prodigioso acto de ventriloquia por el que el viejo Tom canta ante nosotros, mientras su mente, y seguramente su alma también, se halla a remota distancia. Redimido sólo por la automatizada profesionalidad del sudorífero divo, el espectáculo transcurre por los burocráticos cauces de un trámite más o menos lujoso. Una banda inmaculadamente anónima y unos coros de campanillas arropan todo lo que queda en realidad de Jones, esa voz olímpica que, rutinaria, finge la existencia de vida allí donde sólo reside una profunda, estoica fatiga. Entretenedor familiar en viaje de negocios, el maestro del disfraz consideró oportuno despedirse repitiendo “Sex Bomb”, sabedor de que tres cuartas partes del aforo venía a por la sobredosis. Fue un polvo de pago, pero muchos se largaron convencidos de que había sido por amor
Lo primero que me atrajo de ella fueron los contenidos de sus artículos –The Cramps, Rock Books, Sam Peckinpah, Shaft, The Stooges, guía de disquerías de News York – y después lo mucho que sabían y cómo escribían esos tipos. Era muy difícil que no te dejaran con ganas de ver esas películas de 1954 clase B, escuchar esos ignotos grupos que aparecían en sus páginas o conseguir determinado disco de... Roxy Music. El humor, la ironía, el fanatismo y cierta dosis de inocencia, cinismo y desilusión llenaban la revista.
Y esa prosa que por momentos los colocaba en el cielo de la precisión sintáctica y estílistica. Para demostrar eso vaya una crítica a la actuación de Tom Jones en Barcelona, escrita por Jaime Gonzalo, uno de los directores de la misma. Veneno y genialidad.
Son tales los estragos infligidos por el climaterio y la cirugía plástica que en una rueda de reconocimiento su madre tendría serias dudas para identificarlo. Sin embargo 15.000 espectadores no pueden estar equivocados. Ese aerófago hinchazón de carne magra embutido en un traje oscuro de dudoso corte y talla insuficiente debe de ser Tom Jones. Visto el furor colectivo que desata su sola y rechoncha presencia, ha de serlo por narices. La basca petrasca, aturullada tras el bombardeo de “Sex Bomb” que estos últimos meses le ha caído encima, viene expresamente dispuesta a reconocer en las reconstruídas ruinas de hoy el desmoronado esplendor de ayer. En misión de turismo histórico, un público variopinto – carrozas de distintos siglos y chiquillería surtida, pijerío y clase obrera, fanáticos y casuales – redescubre o descubre la versión Isla Fantasía de Elvis Presley, ícono de la virilidad entre antiguas generaciones de amas de casa insatisfechas, pese a la ortopédica actualidad de su redivida carrera fósil preservado en la resina de la memoria, y en el caso de muchos de los presentes perdido en ella hasta hace dos días. Evidentemente, Jones ya no está para trotes y del apolíneo erotismo de currante refinado que rezumaba antaño sólo restan guiños residuales de obscenidad rebajada y algarrobera, que dispensa al ferviente público como quien arroja cacahuetes de consolación a los babuinos del zoo. Basta imaginárselo desnudo para comprender lo grotesco de la situación, pero este bolo lo lleva vendido de antemano. De haber tenido que abonar 5.000 calandrías, yo también sería capaz de correrme y pasar por alto ese prodigioso acto de ventriloquia por el que el viejo Tom canta ante nosotros, mientras su mente, y seguramente su alma también, se halla a remota distancia. Redimido sólo por la automatizada profesionalidad del sudorífero divo, el espectáculo transcurre por los burocráticos cauces de un trámite más o menos lujoso. Una banda inmaculadamente anónima y unos coros de campanillas arropan todo lo que queda en realidad de Jones, esa voz olímpica que, rutinaria, finge la existencia de vida allí donde sólo reside una profunda, estoica fatiga. Entretenedor familiar en viaje de negocios, el maestro del disfraz consideró oportuno despedirse repitiendo “Sex Bomb”, sabedor de que tres cuartas partes del aforo venía a por la sobredosis. Fue un polvo de pago, pero muchos se largaron convencidos de que había sido por amor
December 10, 2004
Mis canciones de la semana
por Jo(r)ge
Sorry somehow HUSKER DU
Non – addictive marijuana SUPERSUCKERS
Please don´t touch MOTORHEAD & GIRLSCHOOL
I get along THE LIBERTINES
Julie´s working for the drug squad THE CLASH
Let it grow ERIC CLAPTON
Friends of mine ADAM GREEN
You know my name THE BEATLES
Winter song SCREAMING TREES
Ready for love/After lights MOTT THE HOOPLE
Sorry somehow HUSKER DU
Non – addictive marijuana SUPERSUCKERS
Please don´t touch MOTORHEAD & GIRLSCHOOL
I get along THE LIBERTINES
Julie´s working for the drug squad THE CLASH
Let it grow ERIC CLAPTON
Friends of mine ADAM GREEN
You know my name THE BEATLES
Winter song SCREAMING TREES
Ready for love/After lights MOTT THE HOOPLE
November 24, 2004
Habla Cave
Ahora que viene Loquillo y todos los treintañeros están como locos, Nick Cave, otro héroe de aquellos años mozos, saca disco nuevo, como para que todos tengan que pedirle plata a sus esposas y meterse en gastos en nombre de la nostalgia de tiempos más darks. Esta entrevista se suma a los festejos del mes de la nostalgia.
November 22, 2004
October 22, 2004
NO HACEMOS MUSICA DE LOS 50
por Jo(r)ge
Ni falta que hace. Quedó claro el pasado 19 del décimo mes, cuando esos cuatro Iniciados que conjuntamente responden por The Supersonicos presentaron su disco Telekinesis en una abarrotada sala Zitarrosa. Es que la oportunidad de aprender directamente de ellos cómo mover objetos a distancia con la sola voluntad de tu mente, asistir al estreno del primer video loop de la historia y escuchar su ya clásico instrorock no se podía dejar pasar. Era demasiado prometedor, y por supuesto, nadie salió defraudado.
Pero no todo terminaba ahí. En BJ, presentando tu entrada al concierto, podías embucharte gratis un whisky mientras reincidías con The Supers sobre las tablas, una especie de festejo en un lugar más íntimo. Y qué festejo! Algunos afirmaban que fue lo mejor de la noche, lo juro, lo escuché yo mismo. Es que la banda olvidó por un rato a Dick Dale y los poderes extrasensoriales para desempolvar canciones con las que crecieron, transformándose en algo muy parecido a aquel bisoño grupo adorador de Siniestro Total que supieron ser hace ya casi quince años.
“Nosotros no hacemos música de los cincuenta “ afirmó Leo Sónico, tras una aguerrida versión deSummertime blues que precedió a Nervous breakdown , también de Eddie Cochran. Antes o después tocaron desenfadados covers de The Clash, The Ramones, Devo, Pixies, y más, incluso ese gran himno anti telépatas llamado Who made who, de AC/DC.
Mención aparte para Colegiala, instrumental y con un apropiado paso de baile ejecutado por Bob, poseído por algún espíritu tropical.
Un cierre de fiesta memorable e inédito para el rock nativo, en el que no es común este tipo de eventos. Lo normal al finalizar un concierto es que los músicos se encierren en el camerino a mandanguear, se acoden a la barra o se larguen directamente. Ni hablar de sumarse a otros músicos presentes (los cuales normalmente son amigos) para seguir con la música en plan desinhibido e informal, destripando canciones propias o ajenas, sea cual sea el estado físico o mental. Algo así como una jam session (sin virtuosismos, por favor), y sin más pretensiones que la de impedir que la farra termine y demorar el retorno a casa. Por eso también el mérito de Leo, Bob, Joe y Pol, por invitarnos a continuar la fiesta en un ambiente más distendido y con un vaso en la mano, mientras en el escenario una banda de rock, igual pero diferente a la que habíamos visto apenas dos horas atrás repasaba los cincuenta, los sesenta, los setenta y los ochenta con total desparpajo e irreverencia pero con muchas ganas. Como me dijo Bob, “hace años que no tocamos estas canciones”. Espero que no pierdan la costumbre.
Ni falta que hace. Quedó claro el pasado 19 del décimo mes, cuando esos cuatro Iniciados que conjuntamente responden por The Supersonicos presentaron su disco Telekinesis en una abarrotada sala Zitarrosa. Es que la oportunidad de aprender directamente de ellos cómo mover objetos a distancia con la sola voluntad de tu mente, asistir al estreno del primer video loop de la historia y escuchar su ya clásico instrorock no se podía dejar pasar. Era demasiado prometedor, y por supuesto, nadie salió defraudado.
Pero no todo terminaba ahí. En BJ, presentando tu entrada al concierto, podías embucharte gratis un whisky mientras reincidías con The Supers sobre las tablas, una especie de festejo en un lugar más íntimo. Y qué festejo! Algunos afirmaban que fue lo mejor de la noche, lo juro, lo escuché yo mismo. Es que la banda olvidó por un rato a Dick Dale y los poderes extrasensoriales para desempolvar canciones con las que crecieron, transformándose en algo muy parecido a aquel bisoño grupo adorador de Siniestro Total que supieron ser hace ya casi quince años.
“Nosotros no hacemos música de los cincuenta “ afirmó Leo Sónico, tras una aguerrida versión deSummertime blues que precedió a Nervous breakdown , también de Eddie Cochran. Antes o después tocaron desenfadados covers de The Clash, The Ramones, Devo, Pixies, y más, incluso ese gran himno anti telépatas llamado Who made who, de AC/DC.
Mención aparte para Colegiala, instrumental y con un apropiado paso de baile ejecutado por Bob, poseído por algún espíritu tropical.
Un cierre de fiesta memorable e inédito para el rock nativo, en el que no es común este tipo de eventos. Lo normal al finalizar un concierto es que los músicos se encierren en el camerino a mandanguear, se acoden a la barra o se larguen directamente. Ni hablar de sumarse a otros músicos presentes (los cuales normalmente son amigos) para seguir con la música en plan desinhibido e informal, destripando canciones propias o ajenas, sea cual sea el estado físico o mental. Algo así como una jam session (sin virtuosismos, por favor), y sin más pretensiones que la de impedir que la farra termine y demorar el retorno a casa. Por eso también el mérito de Leo, Bob, Joe y Pol, por invitarnos a continuar la fiesta en un ambiente más distendido y con un vaso en la mano, mientras en el escenario una banda de rock, igual pero diferente a la que habíamos visto apenas dos horas atrás repasaba los cincuenta, los sesenta, los setenta y los ochenta con total desparpajo e irreverencia pero con muchas ganas. Como me dijo Bob, “hace años que no tocamos estas canciones”. Espero que no pierdan la costumbre.
October 08, 2004
Una salvajada (está arreglado el link)
por Jo(r)ge
Hace dieciséis años ya que Mudhoney editó esa obra maestra que es “Superfuzz Bigmuff”. No existe en el diccionario castellano adjetivo que defina con exactitud su contribución al asentamiento de los pilares de la democracia *. Tan rudimentario y efectivo como un garrotazo en el cráneo, hosco como un adolescente en celo y potente como un bombazo, te sacude desde el momento en que la aguja se posa sobre el vinilo para escupir esa barbaridad que es “Touch me, I´m sick”, construída por un riff básico, una batería tosca y un tipo que aúlla como poseído. El solo de guitarra es brutal y los coros no se quedan atrás.
Acá hay una interesante nota a Steve Turner, guitarrista de la banda, quien opina inteligentemente sobre el punk, el grunge y su grupo. Revelador.
* Gracias, Kolega
Hace dieciséis años ya que Mudhoney editó esa obra maestra que es “Superfuzz Bigmuff”. No existe en el diccionario castellano adjetivo que defina con exactitud su contribución al asentamiento de los pilares de la democracia *. Tan rudimentario y efectivo como un garrotazo en el cráneo, hosco como un adolescente en celo y potente como un bombazo, te sacude desde el momento en que la aguja se posa sobre el vinilo para escupir esa barbaridad que es “Touch me, I´m sick”, construída por un riff básico, una batería tosca y un tipo que aúlla como poseído. El solo de guitarra es brutal y los coros no se quedan atrás.
Acá hay una interesante nota a Steve Turner, guitarrista de la banda, quien opina inteligentemente sobre el punk, el grunge y su grupo. Revelador.
* Gracias, Kolega
Violentos y explosivos
por Jo(r)ge
1) TNT – AC/DC (indiscutible)
2) Nitroglycerine Nitroglycerine – THE GORIES (nitrobluensis detroitianus)
3) A bomb in Wardour Street – THE JAM (mod squad)
4) Time bomb – THE RAMONES (Dee Dee enojado)
5) Gun - JOHN CALE (a 30 años de Fear)
6) Johnny hit and run Pauline – X (John vs. Exene, los trapitos sucios sobre el escenario)
7) 30 seconds over Tokyo – PERE UBU (Flew off early in the haze of dawn…)
8) Smith & Wesson blues – RADIO BIRDMAN (más vale solo…)
9) Kill City – IGGY POP (ciudad de Dios)
10) Jangling Jack – NICK CAVE AND THE BAD SEEDS (no vayas al Rinky Dink)
1) TNT – AC/DC (indiscutible)
2) Nitroglycerine Nitroglycerine – THE GORIES (nitrobluensis detroitianus)
3) A bomb in Wardour Street – THE JAM (mod squad)
4) Time bomb – THE RAMONES (Dee Dee enojado)
5) Gun - JOHN CALE (a 30 años de Fear)
6) Johnny hit and run Pauline – X (John vs. Exene, los trapitos sucios sobre el escenario)
7) 30 seconds over Tokyo – PERE UBU (Flew off early in the haze of dawn…)
8) Smith & Wesson blues – RADIO BIRDMAN (más vale solo…)
9) Kill City – IGGY POP (ciudad de Dios)
10) Jangling Jack – NICK CAVE AND THE BAD SEEDS (no vayas al Rinky Dink)
October 07, 2004
Diez del patíbulo
Esta lista de los tipos más odiosos del rock es como medio obvia pero no por eso deja de ser un acto de justicia sacar a relucir las odiosas carreras de McCartney, Clapton, Santana y otros millonarios que han hecho del mal gusto, una marca de su carrera más reciente y están orgullosos de ella.
September 08, 2004
El amigo galés
Todavía no la leí pero una entrevista a John Cale, merece ser compartida. Disfrutad, mis pequeños, habla la viola más salvaje del rock. Y es de esperar que diga algo malo de Lou Reed. Por joder nomás.
August 30, 2004
Esos discos
LYSERGIC EMANATIONS – THE FUZZTONES
por Jo(r)ge
Estoy escuchando a los Fuzztones, tras una pausa más larga de lo debido, y me atrapan como a la primera escucha, hace ya más de quince años. Principalmente “Lysergic emanations”, posiblemente su mejor y más popular obra, y disco que me acompaña en estos precisos instantes. Es la reedición de Music Maniac, cool pero modesto sello alemán pregonero de las potentes bondades del sixties punk revival que sacudió Europa a mediados de los ochenta, y contiene cinco temas más que la edición original en vinilo de Pink Dust, 1985. El sonido es cutre, lo reconozco, pero es así porque tenía que ser así. Crudo, hipnótico, enérgico, climático... en las condiciones adecuadas, este disco te traslada al Spahn Ranch , California, julio de 1969.
(La primera vez que escuché a la banda fue un sábado de tarde, en la radio. Quien me la presentó fue J. A., dj que muriera poco después en un confuso incidente en un pub)
Lysergic emanations es impresionante por donde lo agarres, pero hay dos canciones que para mí destacan sobre el resto: el cover de “Strychnine”, original de los Sonics, y “Highway 69”, de cosecha propia. Esta última es un misil psicodélico que debería sonar en la prometida secuela de “Easy Rider”, dos minutos treinta y ocho segundos de viaje triposexual guiado por una guitarra empapada de LSD y un órgano que haría vomitar a Fattorusso. Rudi Protrudi, Fuzztojefe y alma de la banda, perversamente invita a una pequeña niña a tomar el camino erróneo, dejar atrás su pequeño mundo y desatar su mente para viajar por la carretera 69. Non stop psycho erotic cabaret.
“Strychnine” es un clásico del garage rock, versionada por todos y todas, incluso Cadáveres Ilustres la tocaban en vivo hace años. Pero ninguna versión alcanza la intensidad de ésta. El intro de órgano con que arranca es de extracción clásica, para enseguida transformarse, con la entrada de los demás instrumentos, en el característico riff de la canción.
Some folks like water, some folks like wine
I like the taste of straight strychnine
Well you may think it´s funny, that I like this stuff
Once you tried it, you can´t get enough
Pero lo que más me atrae es la voz de Protrudi. O mejor dicho, cómo canta, cómo desconsolada pero potentemente entona la letra confesando su relación con la estricnina, eso sí, esbozando una categórica excusa, una justificación que recalcará en el estribillo. Por más que los aciertos a nivel de textos no son propios, sino de Jerry Roslie, tecladista y cantante de los Sonics, me gusta en particular el giro vocal que Protrudi le da a la canción, entre el arrepentimiento y la bravuconada, entre la resignación y la advertencia.
Wine is red, poison is blue
Strychnine is good for what´s ailin´ you
Y acá irrumpe la guitarra, bordando un corto pero certero y afilado solo, ideal para ejercitar el noble arte del air guitar, mientras al fondo, el tipo ladra como un perro. Obviamente la instrumentación también es fundamental en el atractivo de la canción, ya que si bien la transforma sustancialmente, no le resta nada de su espíritu, sino que la adapta al estilo Fuzztone, cambiando el piano original, claramente heredero de Little Richard por el órgano característico de la hermosa Deb O´Nair, pilar en el sonido de la banda. Tras el solo Protrudi repite el estribillo y en la siguiente estrofa advierte, eufóricamente pero sin perder la resignación, que algún día vas a probarla vos también, con los consiguientes efectos en tu psique. Y como dijo alguien hace ya 2004 años aproximadamente, el que quiera oír, que oiga.
August 23, 2004
August 18, 2004
Esperando estrenos
En este servicio a la comunidad de avisar lo que se viene. Otros dos tipos capos y piolas tienen prontas películas.
Uno es David O. Russell, el de Tres Reyes y Flirting with Disaster. Su nueva película se llama
I Love Huckabees. Lili Tomlin y Dustin Hoffman son detectives existenciales que se meten en la vida de Jude Law, Naomi Watts y Jasonm Schwartzmann (el de Rushmore). Flirting es una de las mejores comedias de los '90, aunque nadie parece haberla visto. Este es el trailer
El otro es Alexander Payne, que no sólo hizo la mejor película del año pasado, About Schmidt, sino que antes ya había demostrado un gracejo particular en Election y Citizen Ruth. En Sideways cuenta la historia de dos amigos (uno de ellos es Paul Giamatti) que salen de a probar vinos por los viñedos californianos como despedida de soltero de uno de ellos. Payne tiene un tono bien personal para contar a mitad de camino entre la desgracia y el humor y a juzgar por la sinopsis eso se mantiene. Además está Virginia Madsen que se merece un regreso.
Uno es David O. Russell, el de Tres Reyes y Flirting with Disaster. Su nueva película se llama
I Love Huckabees. Lili Tomlin y Dustin Hoffman son detectives existenciales que se meten en la vida de Jude Law, Naomi Watts y Jasonm Schwartzmann (el de Rushmore). Flirting es una de las mejores comedias de los '90, aunque nadie parece haberla visto. Este es el trailer
El otro es Alexander Payne, que no sólo hizo la mejor película del año pasado, About Schmidt, sino que antes ya había demostrado un gracejo particular en Election y Citizen Ruth. En Sideways cuenta la historia de dos amigos (uno de ellos es Paul Giamatti) que salen de a probar vinos por los viñedos californianos como despedida de soltero de uno de ellos. Payne tiene un tono bien personal para contar a mitad de camino entre la desgracia y el humor y a juzgar por la sinopsis eso se mantiene. Además está Virginia Madsen que se merece un regreso.
August 16, 2004
Czeslaw Milosz (1911-2004)
Murió un poeta. Y eso parece no ser más importante que la muerte de un mecánico dental, si se tiene en cuenta la trascendencia que los medios uruguayos (tan preocupados por el auge de la comedia nacional en el teatro uruguayo) le dieron a la noticia. No quiero parecer un militante de las rimas que quiere hacer entender al mundo lo "profundo" y "trascendente para el mundo en que vivimos" de la poesía –de la que ni siquiera soy lector asiduo– pero alguien tiene que enterarse cuando pasan estas cosas.
Y para completar la idea convendría leer un texto de Joseph Brodsky en el Gran Lechón.
Un poema para el final del siglo
"Vosotros, a quienes no pude salvar
Escuchadme.
Intentad entender estas simples palabras, ya que de otras me avergonzaría.
Os juro que en ellas no hay hechicería.
Os hablo en silencio como una nube, como un árbol.
Aquello que me fortaleció a mí, para vosotros fue mortal.
Confundisteis el adiós a una época, con el advenimiento de una nueva
–Odio confabulado de belleza lírica.
Fuerza ciega de forma completa.
He aquí un valle polaco de ríos anémicos. Y un inmenso puente
perdiéndose en la niebla. He aquí una ciudad vencida,
Y el viento arroja alaridos de gaviotas sobre vuestra tumba
Mientras os hablo.
¿Qué clase de poesía es aquella que no salva
Naciones o pueblos?
Una conspiración de mentiras oficiales.
Una tonadilla de borrachos cuyas gargantas serán cortadas de inmediato,
Una conferencia para señoritas.
He deseado la buena poesía sin saberlo,
He descubierto, ya tarde, su saludable objetivo.
En ella y sólo en ella, encuentro salvación.
Se solía esparcir millo o alpiste sobre las tumbas
Para alimentar a los muertos que volvían disfrazados de pájaros.
Aquí os dejo este libro, vosotros quienes alguna vez vivisteis
Para que nunca más volváis."
(perdón por la agallegada traducción robada de la red)
Y para completar la idea convendría leer un texto de Joseph Brodsky en el Gran Lechón.
Un poema para el final del siglo
"Vosotros, a quienes no pude salvar
Escuchadme.
Intentad entender estas simples palabras, ya que de otras me avergonzaría.
Os juro que en ellas no hay hechicería.
Os hablo en silencio como una nube, como un árbol.
Aquello que me fortaleció a mí, para vosotros fue mortal.
Confundisteis el adiós a una época, con el advenimiento de una nueva
–Odio confabulado de belleza lírica.
Fuerza ciega de forma completa.
He aquí un valle polaco de ríos anémicos. Y un inmenso puente
perdiéndose en la niebla. He aquí una ciudad vencida,
Y el viento arroja alaridos de gaviotas sobre vuestra tumba
Mientras os hablo.
¿Qué clase de poesía es aquella que no salva
Naciones o pueblos?
Una conspiración de mentiras oficiales.
Una tonadilla de borrachos cuyas gargantas serán cortadas de inmediato,
Una conferencia para señoritas.
He deseado la buena poesía sin saberlo,
He descubierto, ya tarde, su saludable objetivo.
En ella y sólo en ella, encuentro salvación.
Se solía esparcir millo o alpiste sobre las tumbas
Para alimentar a los muertos que volvían disfrazados de pájaros.
Aquí os dejo este libro, vosotros quienes alguna vez vivisteis
Para que nunca más volváis."
(perdón por la agallegada traducción robada de la red)
August 15, 2004
Nueva de Wes Anderson
Se llama The Life Aquatic. Por ahí vuelven a estar Bill Murray (como en Rushmore y en los Tenenbaum), el habitual socio Owen Wilson (que esta vez no escribe), Anjelica Huston, Willem Dafoe, Cate Blanchett, y el mejor actor secundario del mundo, Noah Taylor (el manager en Casi Famosos, para quien no se entera). La historia está basada, al parecer, en ciertas peripecias de Jacques Cousteau, aunque, a juzgar por algunas sugerencias para que la califiquen NO18, los apareamientos van más allá de las ballenas. La película incluiría escenas subacuáticas animadas por capos. Los gringos la verán en diciembre.
August 05, 2004
PEDRO
Pedro Dalton, cantante y “screamer” de los Buenos Muchachos, partió hacia Mejores Aires pero antes de irse nos dejó dos cosas: un breve texto cargado de amor y nostalgia para quienes posteamos en esta página y la promesa de tenernos al día con sus andanzas porteñas. Es decir que se nos va un amigo pero ganamos un colaborador. Qué negocio de mierda hicimos.
Este el texto que nos dejó:
SALUDANDO A LOS MUCHACHOS POR EL GASÓMETRO
Con las curitas en los ojos
volvemos a abrir las cañerías
o los caños
o es que acaso los metales
parecen se nos oxidaron por dentro
o mejor por fuera.
Se abren las cañerías
Porque se tienen que abrir y solo por eso
Se abren.
Este el texto que nos dejó:
SALUDANDO A LOS MUCHACHOS POR EL GASÓMETRO
Con las curitas en los ojos
volvemos a abrir las cañerías
o los caños
o es que acaso los metales
parecen se nos oxidaron por dentro
o mejor por fuera.
Se abren las cañerías
Porque se tienen que abrir y solo por eso
Se abren.
Jefe enojado
Bruce Springsteen publica hoy una nota firmada en el New York Times en la que pide votar por Kerry como una manera de sacar del medio a Bush. El editorial se llama Acordes para un cambio y el Jefe se despacha con elegancia sobre los males de su país.
Esto coincide con una serie de conciertos “por el cambio" que ocurrirán entre el 1º y el 8 de octubre en varias ciudades "complicadas" para las chances del demócrata. Para los conciertos se anotaron, además de Springsteen, Dave Matthews Band, las Dixie Chicks, Death Cab for Cutie, James Taylor, Ben Harper, My Morning Jacket, Jackson Browne (cuya canción The Road es una de las mejores de los '70, no tiene nada que ver pero vale la recomendación), Bonnie Raitt, John Fogerty, Bright Eyes, John Mellencamp, Kenny "Babyface" Edmonds. Toda gente bien.
Como para leer el New York Times hay que estar suscripto, aquí va la nota. Como siempre, mis disculpas a los monolingües, pero no hay tiempo para la traducción.
La versión original, por las dudas, está
Chords for Change
By BRUCE SPRINGSTEEN
A nation's artists and musicians have a particular place in its social and political life. Over the years I've tried to think long and hard about what it means to be American: about the distinctive identity and position we have in the world, and how that position is best carried. I've tried to write songs that speak to our pride and criticize our failures.
These questions are at the heart of this election: who we are, what we stand for, why we fight. Personally, for the last 25 years I have always stayed one step away from partisan politics. Instead, I have been partisan about a set of ideals: economic justice, civil rights, a humane foreign policy, freedom and a decent life for all of our citizens. This year, however, for many of us the stakes have risen too high to sit this election out.
Through my work, I've always tried to ask hard questions. Why is it that the wealthiest nation in the world finds it so hard to keep its promise and faith with its weakest citizens? Why do we continue to find it so difficult to see beyond the veil of race? How do we conduct ourselves during difficult times without killing the things we hold dear? Why does the fulfillment of our promise as a people always seem to be just within grasp yet forever out of reach?
I don't think John Kerry and John Edwards have all the answers. I do believe they are sincerely interested in asking the right questions and working their way toward honest solutions. They understand that we need an administration that places a priority on fairness, curiosity, openness, humility, concern for all America's citizens, courage and faith.
People have different notions of these values, and they live them out in different ways. I've tried to sing about some of them in my songs. But I have my own ideas about what they mean, too. That is why I plan to join with many fellow artists, including the Dave Matthews Band, Pearl Jam, R.E.M., the Dixie Chicks, Jurassic 5, James Taylor and Jackson Browne, in touring the country this October. We will be performing under the umbrella of a new group called Vote for Change. Our goal is to change the direction of the government and change the current administration come November.
Like many others, in the aftermath of 9/11, I felt the country's unity. I don't remember anything quite like it. I supported the decision to enter Afghanistan and I hoped that the seriousness of the times would bring forth strength, humility and wisdom in our leaders. Instead, we dived headlong into an unnecessary war in Iraq, offering up the lives of our young men and women under circumstances that are now discredited. We ran record deficits, while simultaneously cutting and squeezing services like afterschool programs. We granted tax cuts to the richest 1 percent (corporate bigwigs, well-to-do guitar players), increasing the division of wealth that threatens to destroy our social contract with one another and render mute the promise of "one nation indivisible."
It is through the truthful exercising of the best of human qualities - respect for others, honesty about ourselves, faith in our ideals - that we come to life in God's eyes. It is how our soul, as a nation and as individuals, is revealed. Our American government has strayed too far from American values. It is time to move forward. The country we carry in our hearts is waiting.
Bruce Springsteen is a writer and performer.
Esto coincide con una serie de conciertos “por el cambio" que ocurrirán entre el 1º y el 8 de octubre en varias ciudades "complicadas" para las chances del demócrata. Para los conciertos se anotaron, además de Springsteen, Dave Matthews Band, las Dixie Chicks, Death Cab for Cutie, James Taylor, Ben Harper, My Morning Jacket, Jackson Browne (cuya canción The Road es una de las mejores de los '70, no tiene nada que ver pero vale la recomendación), Bonnie Raitt, John Fogerty, Bright Eyes, John Mellencamp, Kenny "Babyface" Edmonds. Toda gente bien.
Como para leer el New York Times hay que estar suscripto, aquí va la nota. Como siempre, mis disculpas a los monolingües, pero no hay tiempo para la traducción.
La versión original, por las dudas, está
Chords for Change
By BRUCE SPRINGSTEEN
A nation's artists and musicians have a particular place in its social and political life. Over the years I've tried to think long and hard about what it means to be American: about the distinctive identity and position we have in the world, and how that position is best carried. I've tried to write songs that speak to our pride and criticize our failures.
These questions are at the heart of this election: who we are, what we stand for, why we fight. Personally, for the last 25 years I have always stayed one step away from partisan politics. Instead, I have been partisan about a set of ideals: economic justice, civil rights, a humane foreign policy, freedom and a decent life for all of our citizens. This year, however, for many of us the stakes have risen too high to sit this election out.
Through my work, I've always tried to ask hard questions. Why is it that the wealthiest nation in the world finds it so hard to keep its promise and faith with its weakest citizens? Why do we continue to find it so difficult to see beyond the veil of race? How do we conduct ourselves during difficult times without killing the things we hold dear? Why does the fulfillment of our promise as a people always seem to be just within grasp yet forever out of reach?
I don't think John Kerry and John Edwards have all the answers. I do believe they are sincerely interested in asking the right questions and working their way toward honest solutions. They understand that we need an administration that places a priority on fairness, curiosity, openness, humility, concern for all America's citizens, courage and faith.
People have different notions of these values, and they live them out in different ways. I've tried to sing about some of them in my songs. But I have my own ideas about what they mean, too. That is why I plan to join with many fellow artists, including the Dave Matthews Band, Pearl Jam, R.E.M., the Dixie Chicks, Jurassic 5, James Taylor and Jackson Browne, in touring the country this October. We will be performing under the umbrella of a new group called Vote for Change. Our goal is to change the direction of the government and change the current administration come November.
Like many others, in the aftermath of 9/11, I felt the country's unity. I don't remember anything quite like it. I supported the decision to enter Afghanistan and I hoped that the seriousness of the times would bring forth strength, humility and wisdom in our leaders. Instead, we dived headlong into an unnecessary war in Iraq, offering up the lives of our young men and women under circumstances that are now discredited. We ran record deficits, while simultaneously cutting and squeezing services like afterschool programs. We granted tax cuts to the richest 1 percent (corporate bigwigs, well-to-do guitar players), increasing the division of wealth that threatens to destroy our social contract with one another and render mute the promise of "one nation indivisible."
It is through the truthful exercising of the best of human qualities - respect for others, honesty about ourselves, faith in our ideals - that we come to life in God's eyes. It is how our soul, as a nation and as individuals, is revealed. Our American government has strayed too far from American values. It is time to move forward. The country we carry in our hearts is waiting.
Bruce Springsteen is a writer and performer.
August 04, 2004
Henri Cartier Bresson (1908-2004)
De sus retratos
Robert Flaherty, 1935
Carson McCullers y George Davis, 1946
John Huston, 1946
William Faulkner, 1946
Truman Capote, 1947
July 30, 2004
karaokes a capella
Hace 25 años la raza humana comenzó una mutación que le agregó auriculares al ya magullado cerebro. Antes eran de una sola oreja y se limitaban a repetir partidos de futbol pero desde que Sony creó el Walkman, la sofisticación alcanzó a las dos orejas y gente grande anda por ahí con sonidos saliéndole de la cabeza y generando involuntarios karaokes a capella fuera de todo tono y medida. Quien escribió este artículo se enoja con el japonés que inventó el maldito aparatito. Y algo de razón tiene.
July 26, 2004
Qué bonito
El próximo viernes 30/7 El Living (Juan Paullier y Edil Hugo Pratto) se verá sacudido una vez más por Buenos Muchachos, esta vez con la excusa de despedirse de amigos y novietas. ¿Despedirse ? Si, estimado lector, los ahijados espirituales de Scorsese, Waits y otros sátrapas parten a Buenos Aires por tiempo indefinido, así que tu presencia es obligatoria. Además, para que la fiesta sea completa, Jorge y Jorge, dos incompetentes absolutos que buscan sus inmerecidos quince segundos de fama, serán los encargados de calentar el ambiente previo al show, pinchando artistas de la talla de Gun Club, Velvet Underground, Sonic Youth, Nomads y demás bazofia sonora. En caso de que nuestro torpe ingeniero logre descifrar los misterios del Haloscan, se aceptan solicitudes para integrar el incendiario set de estos dos émulos contemporáneos de Socrates y Ulises, no precisamente los griegos. Para bailar hasta que caerse de la silla. Oir para creer.
July 22, 2004
ah...la nostalgia
por jo(r)ge
En Vuélvete Underground, especie de dream team blogota, Amadeo reflexionaba sobre el papel que la nostalgia juega cuando recordamos las bandas con las que nos iniciamos en esto del rock´n´roll. Yo, que ya nací nostálgico, me enganché enseguida con el tema y “descubrí” que uno de los principales pilares de mi cultura musical es el rock español de los 80, ese que arranca en “la puta movida”, como la describió, ingratamente, mi difunto amigo (y más madrileño que las tapas y el carajillo), Angel. Incluso algunas de las principales bandas uruguayas post dictadura demostraban estar muy influenciadas por los grupos hispanos, una característica de lo más extraña, a mi juicio.
Aquí va una “young person´s guide to rock torero”, hecha con mucho amor y muy poca objetividad. Que de eso se trata esto, coño, que esto no es el puto Rock de Lux.
GABINETE CALIGARI. En sus comienzos estaban alineados en la corriente siniestroide de Cure, Bauhaus y otros para luego, lentamente, introducir elementos más afines a la cultura española. De su primera etapa destaco canciones como “Que Dios reparta suerte”, una especie de flamenco dark, “Mentir” o “Sangre española”, de temática taurina, todas editadas en 1983. Al año siguiente publican el EP “Cuatro Rosas”, altamente recomendable y en el cual esbozan su nueva dirección, agregando teclados, vientos y, en el tema del título, clavicordio y fliscornio. Es una de las mejores canciones que se han escrito en nuestro idioma, una oda romántica y etílica a ese amor perdido por el cual uno pasa toda la noche acodado en una barra y dándole la lata al cantinero de turno. La ruptura con sus comienzos es total, tanto a nivel musical como de letras y así queda demostrado en “Al calor del amor en un bar”, su disco de 1986 que los hace famosos en toda España. Pero la explosión llega con “Camino Soria” (1987), donde sorprenden ahondando en la canción melódica internacional (“Suite nupcial” podría haberla interpretado Julio Iglesias de anfetas), el soul via The Jam (“Tócala, Uli”, homenaje a su saxofonista caído en combate), el flamenco pop (“La sangre de tu tristeza”)…todas las canciones que componen este disco son buenísimas, pero hay que escucharlo sin prejuicios. Es justo señalar que los arreglos de todos los temas pertenecen a Esteban Hirschfeld, uruguayo ex integrante de Los Mockers residente en España. Hoy están separados y su guitarrista y líder Jaime Urrutia acaba de editar como solista.
LA POLLA RECORDS. un clásico de nuestros años punkarras, “Salve” (1984) fue la banda sonora en el funeral de la dictadura uruguayo. Hijos directos del punk inglés, y vascos hasta las mancuernas, escupen canciones rebosantes de energía y sarcasmo que critican al que se les ponga delante, sean las instituciones políticas o religiosas (“Delincuencia”, “Salve”), las modas y la industria musical (“Muy punk”, “Estrella de rock”) o la frustración juvenil (“Venganza”) . Necesarios en cualquier reunión de treintaypico , sobre todo si el dueño de casa conserva el mismo gusto de mierda del que hacía gala en el liceo. Nos visitaron hace unos años y todavía tenían lo suyo para decir.
KORTATU. Otros viejos conocidos del público uruguayo, también nos visitaron aunque en su encarnación como Negu Gorriak y recientemente en la etapa solista de su líder, Fermín Muguruza. Tan punks como La Polla, pero con un alto componente de ska en su música, fueron la cara más conocida, divertida e imaginativa del Rock Radical Vasco de principios de los 80. Sus dos primeros discos (“Kortatu” de 1985 y “El estado de las cosas” de 1986) son, a mi juicio, lo mejor de su obra, sobretodo porque los siguientes están cantados totalmente en euskera, lo que los hace incomprensibles para cualquier individuo normal. De más está decir que sus letras son combativas, pro ETA e izquierdistas pero con un toque de humor:
Qué bien me lo estoy pasando bailando este ska
Qué bien me lo estoy pasando creo que me voy a matar
Esto es lo último que dijo Manolo Rastamán
Se tiró desde un octavo al son del último compás
La vecina del sexto oyó como gritó
Que os den por culo a todos que esto se acabó
("Manolo Rastamán")
A ritmo de ska, obviamente. Otras canciones para hacer bailar a la abuela y disfrutar con la vieja como un enano son “Nicaragua Sandinista”, “Mierda de ciudad”, “La línea de frente”, todos aguerridos himnos. Son ideales, además, para la misma reunión de treintaypico en caso de tener ganas de hacer el gamberro y sin ningún disco de La Polla cerca. Decir que eran los Clash españoles no está lejos de la realidad, incluso grabaron una versión de Jimmy Jazz en español. Pero un lugar común como ese, también es quitarles un poco de mérito.
LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS. Baluarte del rock español, aunque personalmente me cae antipática su soberbia y sus actitudes de niño caprichoso, pero dudo que le preocupe mi opinión. Además es un cantante formidable. Su primera etapa, en la que contaba con el guitarrista Sabino Méndez, es lo mejor de su carrera, luego de la partida de éste y tras infructuosos intentos por disimularla se volcó a la chanson francesa (Brel, Vian) y ya no fue lo mismo. “A por ellos... que son pocos y cobardes!”, doble en vivo registrado en varias ciudades de la Madre Patria en 1989, es una buena recopilación de su obra. Participa el propio Méndez en algunos temas, aparentemente recuperado de su adicción a la heroína, sumando guitarrazos y legitimando el producto. El primer disco arranca rockeando (“Carne para Linda”, “Chanel, cocaína y Dom Perignon” – gran título-, “Quiero un camión”) para después bajar el ritmo acercándose al jazz parisino de los 50 (“Brisa de abril”, “En Dino´s a las 10”) y cierran esa cara con una potente “La mataré”.
La segunda parte revisa los comienzos de la banda y es puro rock´n´roll (“Besos robados”, “Todo el mundo ama a Isabel”, “Ritmo de garage”), interrumpido por una gran balada, “El rompeolas”, para después llegar al apoteótico final con “Barcelona ciudad”, seguramente jugando de local. Le perdí el rastro y francamente, no los extraño mucho.
RADIO FUTURA
Los más modernos del lote, en cuanto a sonido. Nacieron con la movida y alcanzaron la fama en menos de lo que demorás en decir “Almodóvar”. Tienen canciones memorables, como “Semilla negra”, “Escuela de calor” o “La negra flor”, facturando un pop de calidad, con toques new wave y conducido por las omnipresentes guitarras. De su discografía me quedo con “Veneno en la piel”, de 1990, producido por Ollie Halsall, respetado músico inglés de comienzos de los 70. El álbum es un hermoso tapiz tejido por las guitarras eléctricas y acústicas, bordando filigranas árabes en la canción que da nombre al disco, disparando riffs pegajosos (“Condena del amor”, “Si me dejas solo”) o rasgando sensiblemente en “Corazón de tiza”.
Interesantes y en algunos casos enigmáticas letras sobre las relaciones humanas, mujeres malas y amigos desconocidos. Una joya.
BURNING : en algún momento fueron LA banda de rock´n´roll español. Escribieron grandes canciones y buenas letras, gastaban una imagen que mezclaba el glam vía Lou Reed con los Stones setenteros, la heroína y demás drogas eran su dieta diaria y encima algunos integrantes se mudaron al otro barrio antes de lo previsto. No te dejes engañar por su espantoso nombre, “El fin de la década” es un compendio del mejor rock en nuestro idioma, descendiente directo de “Sticky fingers” o “Let it bleed” y poblado de prostitutas, perdedores imperturbables y dealers, personajes que podrían ser protagonistas de cualquier letra de Johnny Thunders o Lou Reed. Sólo la balada “Que hace una chica como tú en un sitio como éste” vale por toda la discografía de La Oreja de Van Gogh. Al ser incluída en la película del mismo nombre (Fernando Colomo, 1978) los sacó del reducido circuito de bares para disfrutar del éxito masivo por unos años, hasta que el modernismo se apoderó de Madrid y los relegó por anacrónicos. “El fin de la década” recorre el rock clásico (“Seducción”, “Mueve tus caderas” y su letra inocentemente optimista ), el reggae (“Un poquito nada más” o la descripción universal de lo que significa ser adolescente y enrollado) y tres grandes temas, la ya mencionada “Que hace una chica...”, “Lo que el tiempo no borró” y “Balada para una viuda”, que cortan el aliento.
Hoy en día siguen en activo, elevados a la categoría de mito viviente, pese a que sólo permanece uno de sus miembros originales, el legendario Johnny.
ILEGALES. Un power trio mortífero, provienen de Asturias y su líder, Jorge Martínez es todo un personaje, bravucón, pendenciero, calvo y borracho como un pirata, pero con una sensibilidad literaria admirable. “Princesa equivocada”, “Enamorados de Varsovia” o “La casa del misterio” son baladas inolvidables que muestran el lado tierno del tipo, mientras que “Soy un borracho”, “Eres una puta”, o “Ella saltó por la ventana” nos muestran su vena más salvaje. Los dos primeros discos, “Ilegales” y “Todos están muertos”, son de adquisición obligatoria, pero su obra de los 90 es muy recomendable. El doble en vivo “Directo” recoge todos los clásicos de la primera época y es un buen lugar por donde empezar a conocerlos. Todavía arman una buena trifulca al terminar sus conciertos.
DOGO Y LOS MERCENARIOS. Son de tercera división, es verdad, pero tienen un aura de autenticidad envidiable. Además de ser una debilidad personal. Hijos directos de Burning (incluso le han calcado más de una letra), comparten con ellos la afición por el rock canalla de los 70 (Stones, NY Dolls, Thunders) tanto a nivel musical como visual. Su primer disco, “Ansia” (1987), es un bólido propulsado a riffs cortantes y ponzoñosos, y urgente a más no poder. Los junkies (“Ansia”,) el sexo (“Sólo mi cuerpo”) y la gente de la calle (“Siete cortos años”) son los protagonistas de las historias que Dogo canta como si le fuera la vida en ello. Mención aparte merece la hermosa “Sueños rotos”, bares, mujeres y la última copa de la noche.
Sus dos siguientes discos, “Llueve en Sevilla” y “Mala reputación” mantienen el nivel, destacándose la brumosa “El hombre burbuja” con su letra existencial y “Polígono sur” (con la presencia del guitarrista gitano Raimundo Amador) del primero, y “Mil noches sin ti”, “Hoy vamos a ponernos bien” y “Angel” del último, ésta dedicada a mi amigo, víctima de la heroína.
LOS COYOTES: prácticamente desconozco todo sobre esta banda, excepto que en 1983 editaron “Mujer y sentimiento”, obra precursora del despreciable rock latino, pero hecha con gracia y respeto. Claro que desde la óptica de un europeo, y ahí es donde falla, en caso de ponernos exigentes. Pero canciones como “Mira como tiemblo”, “Señales del destino” o “El mono” son divertidas incursiones rockeras en ritmos centroamericanos, ilustradas por letras ingeniosas y mucha convicción. “100 guitarras” es un corrido que asombró a Joe Strummer.
SINIESTRO TOTAL. Viejos conocidos de nuestro público, estuvieron a punto de tocar en el Centenario pero una traicionera tormenta obligó a suspender el festival que los tenía como estrellas indiscutidas. Igualmente ofrecieron un potente show sorpresa en Underbar, en una noche calurosa e inolvidable, junto a The Supersónicos, y éstos ya nunca fueron los mismos. “Cuándo se come aquí?”, de 1982, es mi disco favorito de estos gallegos incorrectamente irrespetuosos. Sus jocosas letras son la marca de la casa (“Todos los ahorcados mueren empalmados”, “Las tetas de mi novia”, “Ayatolah”), blindados himnos punk rock que no han perdido su gracia.
No hace falta aclarar que muchas y buenas bandas quedaron en el tintero, pero esta breve reseña no tiene ánimo enciclopédico.
En Vuélvete Underground, especie de dream team blogota, Amadeo reflexionaba sobre el papel que la nostalgia juega cuando recordamos las bandas con las que nos iniciamos en esto del rock´n´roll. Yo, que ya nací nostálgico, me enganché enseguida con el tema y “descubrí” que uno de los principales pilares de mi cultura musical es el rock español de los 80, ese que arranca en “la puta movida”, como la describió, ingratamente, mi difunto amigo (y más madrileño que las tapas y el carajillo), Angel. Incluso algunas de las principales bandas uruguayas post dictadura demostraban estar muy influenciadas por los grupos hispanos, una característica de lo más extraña, a mi juicio.
Aquí va una “young person´s guide to rock torero”, hecha con mucho amor y muy poca objetividad. Que de eso se trata esto, coño, que esto no es el puto Rock de Lux.
GABINETE CALIGARI. En sus comienzos estaban alineados en la corriente siniestroide de Cure, Bauhaus y otros para luego, lentamente, introducir elementos más afines a la cultura española. De su primera etapa destaco canciones como “Que Dios reparta suerte”, una especie de flamenco dark, “Mentir” o “Sangre española”, de temática taurina, todas editadas en 1983. Al año siguiente publican el EP “Cuatro Rosas”, altamente recomendable y en el cual esbozan su nueva dirección, agregando teclados, vientos y, en el tema del título, clavicordio y fliscornio. Es una de las mejores canciones que se han escrito en nuestro idioma, una oda romántica y etílica a ese amor perdido por el cual uno pasa toda la noche acodado en una barra y dándole la lata al cantinero de turno. La ruptura con sus comienzos es total, tanto a nivel musical como de letras y así queda demostrado en “Al calor del amor en un bar”, su disco de 1986 que los hace famosos en toda España. Pero la explosión llega con “Camino Soria” (1987), donde sorprenden ahondando en la canción melódica internacional (“Suite nupcial” podría haberla interpretado Julio Iglesias de anfetas), el soul via The Jam (“Tócala, Uli”, homenaje a su saxofonista caído en combate), el flamenco pop (“La sangre de tu tristeza”)…todas las canciones que componen este disco son buenísimas, pero hay que escucharlo sin prejuicios. Es justo señalar que los arreglos de todos los temas pertenecen a Esteban Hirschfeld, uruguayo ex integrante de Los Mockers residente en España. Hoy están separados y su guitarrista y líder Jaime Urrutia acaba de editar como solista.
LA POLLA RECORDS. un clásico de nuestros años punkarras, “Salve” (1984) fue la banda sonora en el funeral de la dictadura uruguayo. Hijos directos del punk inglés, y vascos hasta las mancuernas, escupen canciones rebosantes de energía y sarcasmo que critican al que se les ponga delante, sean las instituciones políticas o religiosas (“Delincuencia”, “Salve”), las modas y la industria musical (“Muy punk”, “Estrella de rock”) o la frustración juvenil (“Venganza”) . Necesarios en cualquier reunión de treintaypico , sobre todo si el dueño de casa conserva el mismo gusto de mierda del que hacía gala en el liceo. Nos visitaron hace unos años y todavía tenían lo suyo para decir.
KORTATU. Otros viejos conocidos del público uruguayo, también nos visitaron aunque en su encarnación como Negu Gorriak y recientemente en la etapa solista de su líder, Fermín Muguruza. Tan punks como La Polla, pero con un alto componente de ska en su música, fueron la cara más conocida, divertida e imaginativa del Rock Radical Vasco de principios de los 80. Sus dos primeros discos (“Kortatu” de 1985 y “El estado de las cosas” de 1986) son, a mi juicio, lo mejor de su obra, sobretodo porque los siguientes están cantados totalmente en euskera, lo que los hace incomprensibles para cualquier individuo normal. De más está decir que sus letras son combativas, pro ETA e izquierdistas pero con un toque de humor:
Qué bien me lo estoy pasando bailando este ska
Qué bien me lo estoy pasando creo que me voy a matar
Esto es lo último que dijo Manolo Rastamán
Se tiró desde un octavo al son del último compás
La vecina del sexto oyó como gritó
Que os den por culo a todos que esto se acabó
("Manolo Rastamán")
A ritmo de ska, obviamente. Otras canciones para hacer bailar a la abuela y disfrutar con la vieja como un enano son “Nicaragua Sandinista”, “Mierda de ciudad”, “La línea de frente”, todos aguerridos himnos. Son ideales, además, para la misma reunión de treintaypico en caso de tener ganas de hacer el gamberro y sin ningún disco de La Polla cerca. Decir que eran los Clash españoles no está lejos de la realidad, incluso grabaron una versión de Jimmy Jazz en español. Pero un lugar común como ese, también es quitarles un poco de mérito.
LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS. Baluarte del rock español, aunque personalmente me cae antipática su soberbia y sus actitudes de niño caprichoso, pero dudo que le preocupe mi opinión. Además es un cantante formidable. Su primera etapa, en la que contaba con el guitarrista Sabino Méndez, es lo mejor de su carrera, luego de la partida de éste y tras infructuosos intentos por disimularla se volcó a la chanson francesa (Brel, Vian) y ya no fue lo mismo. “A por ellos... que son pocos y cobardes!”, doble en vivo registrado en varias ciudades de la Madre Patria en 1989, es una buena recopilación de su obra. Participa el propio Méndez en algunos temas, aparentemente recuperado de su adicción a la heroína, sumando guitarrazos y legitimando el producto. El primer disco arranca rockeando (“Carne para Linda”, “Chanel, cocaína y Dom Perignon” – gran título-, “Quiero un camión”) para después bajar el ritmo acercándose al jazz parisino de los 50 (“Brisa de abril”, “En Dino´s a las 10”) y cierran esa cara con una potente “La mataré”.
La segunda parte revisa los comienzos de la banda y es puro rock´n´roll (“Besos robados”, “Todo el mundo ama a Isabel”, “Ritmo de garage”), interrumpido por una gran balada, “El rompeolas”, para después llegar al apoteótico final con “Barcelona ciudad”, seguramente jugando de local. Le perdí el rastro y francamente, no los extraño mucho.
RADIO FUTURA
Los más modernos del lote, en cuanto a sonido. Nacieron con la movida y alcanzaron la fama en menos de lo que demorás en decir “Almodóvar”. Tienen canciones memorables, como “Semilla negra”, “Escuela de calor” o “La negra flor”, facturando un pop de calidad, con toques new wave y conducido por las omnipresentes guitarras. De su discografía me quedo con “Veneno en la piel”, de 1990, producido por Ollie Halsall, respetado músico inglés de comienzos de los 70. El álbum es un hermoso tapiz tejido por las guitarras eléctricas y acústicas, bordando filigranas árabes en la canción que da nombre al disco, disparando riffs pegajosos (“Condena del amor”, “Si me dejas solo”) o rasgando sensiblemente en “Corazón de tiza”.
Interesantes y en algunos casos enigmáticas letras sobre las relaciones humanas, mujeres malas y amigos desconocidos. Una joya.
BURNING : en algún momento fueron LA banda de rock´n´roll español. Escribieron grandes canciones y buenas letras, gastaban una imagen que mezclaba el glam vía Lou Reed con los Stones setenteros, la heroína y demás drogas eran su dieta diaria y encima algunos integrantes se mudaron al otro barrio antes de lo previsto. No te dejes engañar por su espantoso nombre, “El fin de la década” es un compendio del mejor rock en nuestro idioma, descendiente directo de “Sticky fingers” o “Let it bleed” y poblado de prostitutas, perdedores imperturbables y dealers, personajes que podrían ser protagonistas de cualquier letra de Johnny Thunders o Lou Reed. Sólo la balada “Que hace una chica como tú en un sitio como éste” vale por toda la discografía de La Oreja de Van Gogh. Al ser incluída en la película del mismo nombre (Fernando Colomo, 1978) los sacó del reducido circuito de bares para disfrutar del éxito masivo por unos años, hasta que el modernismo se apoderó de Madrid y los relegó por anacrónicos. “El fin de la década” recorre el rock clásico (“Seducción”, “Mueve tus caderas” y su letra inocentemente optimista ), el reggae (“Un poquito nada más” o la descripción universal de lo que significa ser adolescente y enrollado) y tres grandes temas, la ya mencionada “Que hace una chica...”, “Lo que el tiempo no borró” y “Balada para una viuda”, que cortan el aliento.
Hoy en día siguen en activo, elevados a la categoría de mito viviente, pese a que sólo permanece uno de sus miembros originales, el legendario Johnny.
ILEGALES. Un power trio mortífero, provienen de Asturias y su líder, Jorge Martínez es todo un personaje, bravucón, pendenciero, calvo y borracho como un pirata, pero con una sensibilidad literaria admirable. “Princesa equivocada”, “Enamorados de Varsovia” o “La casa del misterio” son baladas inolvidables que muestran el lado tierno del tipo, mientras que “Soy un borracho”, “Eres una puta”, o “Ella saltó por la ventana” nos muestran su vena más salvaje. Los dos primeros discos, “Ilegales” y “Todos están muertos”, son de adquisición obligatoria, pero su obra de los 90 es muy recomendable. El doble en vivo “Directo” recoge todos los clásicos de la primera época y es un buen lugar por donde empezar a conocerlos. Todavía arman una buena trifulca al terminar sus conciertos.
DOGO Y LOS MERCENARIOS. Son de tercera división, es verdad, pero tienen un aura de autenticidad envidiable. Además de ser una debilidad personal. Hijos directos de Burning (incluso le han calcado más de una letra), comparten con ellos la afición por el rock canalla de los 70 (Stones, NY Dolls, Thunders) tanto a nivel musical como visual. Su primer disco, “Ansia” (1987), es un bólido propulsado a riffs cortantes y ponzoñosos, y urgente a más no poder. Los junkies (“Ansia”,) el sexo (“Sólo mi cuerpo”) y la gente de la calle (“Siete cortos años”) son los protagonistas de las historias que Dogo canta como si le fuera la vida en ello. Mención aparte merece la hermosa “Sueños rotos”, bares, mujeres y la última copa de la noche.
Sus dos siguientes discos, “Llueve en Sevilla” y “Mala reputación” mantienen el nivel, destacándose la brumosa “El hombre burbuja” con su letra existencial y “Polígono sur” (con la presencia del guitarrista gitano Raimundo Amador) del primero, y “Mil noches sin ti”, “Hoy vamos a ponernos bien” y “Angel” del último, ésta dedicada a mi amigo, víctima de la heroína.
LOS COYOTES: prácticamente desconozco todo sobre esta banda, excepto que en 1983 editaron “Mujer y sentimiento”, obra precursora del despreciable rock latino, pero hecha con gracia y respeto. Claro que desde la óptica de un europeo, y ahí es donde falla, en caso de ponernos exigentes. Pero canciones como “Mira como tiemblo”, “Señales del destino” o “El mono” son divertidas incursiones rockeras en ritmos centroamericanos, ilustradas por letras ingeniosas y mucha convicción. “100 guitarras” es un corrido que asombró a Joe Strummer.
SINIESTRO TOTAL. Viejos conocidos de nuestro público, estuvieron a punto de tocar en el Centenario pero una traicionera tormenta obligó a suspender el festival que los tenía como estrellas indiscutidas. Igualmente ofrecieron un potente show sorpresa en Underbar, en una noche calurosa e inolvidable, junto a The Supersónicos, y éstos ya nunca fueron los mismos. “Cuándo se come aquí?”, de 1982, es mi disco favorito de estos gallegos incorrectamente irrespetuosos. Sus jocosas letras son la marca de la casa (“Todos los ahorcados mueren empalmados”, “Las tetas de mi novia”, “Ayatolah”), blindados himnos punk rock que no han perdido su gracia.
No hace falta aclarar que muchas y buenas bandas quedaron en el tintero, pero esta breve reseña no tiene ánimo enciclopédico.
July 20, 2004
My racist friend
Dj Spooky acaba de lanzar una versión retocada de El Nacimiento de una nación, la película de Griffith, que retituló Rebirth of a Nation. En este artículo se cuenta esa historia y se reflexiona, entre otras, sobre la liberalización de la palabra "nigger", en la cultura de masas. A su vez lo emparenta con la utilización británica del término paki. Todo a partir de una performance de un japonés en el Lincoln Center de Nueva York.
July 14, 2004
Ay, aquellos años.
Ahora resulta que los '70 son la posta y no un hijo deforme de un zapato de plataforma y el más guarro Lou Reed o la cría amparada en un reservado de Studio 54. Nuestra conciencia nació en esos años, donde la gente hablaba de otras cosas además del afro del vecino. Claro, todo eso en Estados Unidos porque lo que es acá, la década brilló menos que un espárrago. Pero bueno. Conformémonos con saber que pasaba en el resto del mundo.
July 07, 2004
fiesta triste
El Film Forum de Nueva York está desarrollando una perspectiva de seis semanas de la carrera de Ingmar Bergman. El New Yorker recomienda la fiesta, y hace un repaso a su vida y su carrera.
No menciona que al sueco ese lo descubrimos en Uruguay, pero así son de ingratos los gringos.
No menciona que al sueco ese lo descubrimos en Uruguay, pero así son de ingratos los gringos.
porno cult
Atom Egoyan cuenta en este artículo su obsesión, puramente artística con el actor porno Paul Thomas y se pregunta cómo hizo este hombre para pasar de Jesucristo Superstar a Weapons of Masturbation . Toda una carrera. También habla sobre un documental imposible sobre su vida. Para el lechón, bernardo y todos los seguidores del más rancio porno.
July 05, 2004
Así salen las películas
¿Qué sería de un cine sin primeros planos? Hay quienes lo intentan y así les va a ir. La revista Prospect dedica un artículo a una moda al servicio del mercado cinematográfico. Algo así como escribir una novela sin sustantivos, si eso facilitara la lectura y las ventas.
El loco de la playa
El New York Times publicó en su revista dominical un cuestionario al muchachote de la playa, Brian Wilson, el mayor embajador oficial del rock chalado. Como para entrar a leer al New York Times hay que estar suscripto y la pereza gana a la parcialidad, aquí va una transcripción.
July 4, 2004
QUESTIONS FOR BRIAN WILSON
Summer Fun, Anyone?
Interview by DEBORAH SOLOMON
Your album ''Smile'' has been called the greatest rock record that was never released. It's the Beach Boys' lost masterpiece.
We started it in 1967, but we never finished it.
But it is scheduled for release in September. Why did you decide to finish recording it now?
I wanted to get it out before I died.
Are you dying?
No.
And you also have a new solo recording that just came out, ''Gettin' In Over My Head.'' Is it any good?
Each song is different. They're not all the same like the Rolling Stones. You know, Rolling Stones songs all sound kind of the same.
Mick Jagger probably thinks Beach Boys songs all sound the same.
Probably so.
Do you think that the Beach Boys were more artistically adventurous than the Rolling Stones?
I think we're about even. The Beach Boys were a pretty good singing group, but the Stones played their instruments better.
It has been a fairly long time, six years, since you last released a studio recording.
I can't explain it. I had writer's block for a while. Sometimes you sit at the piano and play around, and if you can't get a melody you quit.
It's hard to imagine you as thwarted in any way. Most of us think of you as a poet of surf-filled afternoons and fast cars. The Beach Boys turned summer into the quintessential American season, a time of innocent fun and wildness.
Summer means happy times and good sunshine. It means going to the beach, going to Disneyland, having fun.
But isn't that all a perfect fiction? You have led what seems like a haunted life.
Every now and then I hear voices in my head, but not very clear. I can't understand what they are saying. It's a mental illness. I have been diagnosed as a manic depressive.
When did you last experience an auditory hallucination?
A year ago. I was writing music and I heard voices at the piano. I just jammed on my head and said, ''Stop, stop, stop.'' I take Klonopin and Luvox. They help me relax and keep me from being scared.
What are you scared of?
I think about death a lot. I think about my brothers' deaths.
Your brother Carl died of lung cancer, and your brother Dennis died in a drunken drowning accident. Do you think of them every day?
No, not every day, but about once every two weeks I will think about them.
Is it true you are deaf in one ear?
Yes, my father used to beat the hell out of us.
I guess your songs help carry you away from the memory of your father.
Right. That is probably why I wrote those happy songs. I try to get as close to paradise as I can. I try to steer clear of heartbreaks.
Do you listen to rap?
I don't like it because I can't hear the lyrics of the damn songs.
They say them so fast, and you can't understand what they are saying.
Plus they curse. The Beach Boys never cursed.
I think cursing is a bunch of malarkey.
Are there any musicians under the age of 60 whom you admire?
Not at all. I don't listen to any younger musicians.
It sounds as if you are stuck in a time warp. Who are your heroes?
Paul McCartney and Phil Spector.
But Phil Spector was just charged with murdering an actress!
I think he will get off. I think it was an accident.
Who came up with the name of the Beach Boys?
A promotion guy for Candix Records, which was the record company we were on. I didn't like it. I didn't like the word ''boys.''
Do you surf?
I never learned how.
It's not too late. You can learn now.
I don't want to. I am afraid. I am afraid I would get hurt. I haven't been to the beach in a decade.
Is summer your favorite season?
No. I like fall.
July 4, 2004
QUESTIONS FOR BRIAN WILSON
Summer Fun, Anyone?
Interview by DEBORAH SOLOMON
Your album ''Smile'' has been called the greatest rock record that was never released. It's the Beach Boys' lost masterpiece.
We started it in 1967, but we never finished it.
But it is scheduled for release in September. Why did you decide to finish recording it now?
I wanted to get it out before I died.
Are you dying?
No.
And you also have a new solo recording that just came out, ''Gettin' In Over My Head.'' Is it any good?
Each song is different. They're not all the same like the Rolling Stones. You know, Rolling Stones songs all sound kind of the same.
Mick Jagger probably thinks Beach Boys songs all sound the same.
Probably so.
Do you think that the Beach Boys were more artistically adventurous than the Rolling Stones?
I think we're about even. The Beach Boys were a pretty good singing group, but the Stones played their instruments better.
It has been a fairly long time, six years, since you last released a studio recording.
I can't explain it. I had writer's block for a while. Sometimes you sit at the piano and play around, and if you can't get a melody you quit.
It's hard to imagine you as thwarted in any way. Most of us think of you as a poet of surf-filled afternoons and fast cars. The Beach Boys turned summer into the quintessential American season, a time of innocent fun and wildness.
Summer means happy times and good sunshine. It means going to the beach, going to Disneyland, having fun.
But isn't that all a perfect fiction? You have led what seems like a haunted life.
Every now and then I hear voices in my head, but not very clear. I can't understand what they are saying. It's a mental illness. I have been diagnosed as a manic depressive.
When did you last experience an auditory hallucination?
A year ago. I was writing music and I heard voices at the piano. I just jammed on my head and said, ''Stop, stop, stop.'' I take Klonopin and Luvox. They help me relax and keep me from being scared.
What are you scared of?
I think about death a lot. I think about my brothers' deaths.
Your brother Carl died of lung cancer, and your brother Dennis died in a drunken drowning accident. Do you think of them every day?
No, not every day, but about once every two weeks I will think about them.
Is it true you are deaf in one ear?
Yes, my father used to beat the hell out of us.
I guess your songs help carry you away from the memory of your father.
Right. That is probably why I wrote those happy songs. I try to get as close to paradise as I can. I try to steer clear of heartbreaks.
Do you listen to rap?
I don't like it because I can't hear the lyrics of the damn songs.
They say them so fast, and you can't understand what they are saying.
Plus they curse. The Beach Boys never cursed.
I think cursing is a bunch of malarkey.
Are there any musicians under the age of 60 whom you admire?
Not at all. I don't listen to any younger musicians.
It sounds as if you are stuck in a time warp. Who are your heroes?
Paul McCartney and Phil Spector.
But Phil Spector was just charged with murdering an actress!
I think he will get off. I think it was an accident.
Who came up with the name of the Beach Boys?
A promotion guy for Candix Records, which was the record company we were on. I didn't like it. I didn't like the word ''boys.''
Do you surf?
I never learned how.
It's not too late. You can learn now.
I don't want to. I am afraid. I am afraid I would get hurt. I haven't been to the beach in a decade.
Is summer your favorite season?
No. I like fall.
June 25, 2004
On the road, again
Hace 53 años, Kerouac agarró un rollo de papel y se despachó con En el camino. Ese manuscrito lo compró el dueño de un equipo de football (algo así como un Paco Casal gringo) que lo está compartiendo con los simples mortales en una gira estadounidense.
Poets & Writers cuenta la noticia.
Poets & Writers cuenta la noticia.
June 23, 2004
El Abel Duarte Punk
A Steve Jones, Iggy Pop lo definió como el robert Mitchum del punk, lo que, como cualquier muchachote con aspiraciones cool sabe es terrible elogio. Sin embargo, lejos de alarmar al mundo como el guitarra de los Sex Pistols, la banda más macarra del universo (aunque benito pueda disentir), ahora cumple horario en un radio de Los Angeles para adolescentes tardíos. Eso cuenta esta nota. Aquí está su disco y qué?
June 22, 2004
El mundo desconocido
Para cumplir el papel de patrón universal, los Estados Unidos no están enterados de lo que ocurre en el mundo. De eso va este clarificador artículo! del World Policy Journal en el que uno se entera de que sólo un tercio de los estadounidenses mira los canales de noticias, un tercio los programas de noticias de la televisión abierta y sólo cuatro de diez se molesta en leer el diario. Y sólo el 21% sigue las noticias internacionales. Y eso después que el 11/S les puso a prepo el mundo a la vuelta de la esquina.
También se habla de cómo los diarios apuestan a aligerar sus contenidos -menos laburo y más diversión, es la consigna- y cómo “los estadounidenses están menos informados ahora sobre lo que pasa en el mundo que hace 20 años”.
“No es sorprendente que el apoyo popular a la guerra (de Irak) esté en caída libre. Cualquier consenso público presente antes de la guerra estaba basado en desinformación, ignorancia y miedo al futuro terrorismo”. La pobreza es culpa, no solo de la Casa Blanca, sino de unos medios informativos que han hecho del mundo algo angosot y ajeno. Muy ajeno.
También se habla de cómo los diarios apuestan a aligerar sus contenidos -menos laburo y más diversión, es la consigna- y cómo “los estadounidenses están menos informados ahora sobre lo que pasa en el mundo que hace 20 años”.
“No es sorprendente que el apoyo popular a la guerra (de Irak) esté en caída libre. Cualquier consenso público presente antes de la guerra estaba basado en desinformación, ignorancia y miedo al futuro terrorismo”. La pobreza es culpa, no solo de la Casa Blanca, sino de unos medios informativos que han hecho del mundo algo angosot y ajeno. Muy ajeno.
June 21, 2004
¿Y Tom Jones?
The Guardian publicó una lista con los 100 mejores discos británicos de la historia ¡Y ganaron los stone roses! Lo que me parece bárbaro. Antes de pelearnos todos, echen un vistazo
June 15, 2004
Algo sobre MC5
por Jorge.
En Fuck you tiger se enumera una lista de covers de la canción más emblemática de la banda de Detroit, “Kick out the jams”. Aprovechando el exhaustivo trabajo que se tomó Benito, acá les ofrezco “Los diez puntos del programa del Partido de las Panteras Blancas”. En una de esas el “Guapo” decide aplicar alguno.
1) Total apoyo a los diez puntos del programa del Partido de las Panteras Blancas (muy democrático, no ?)
2) Total asalto a la cultura por cualquier medio necesario, incluyendo el rock´n´roll, las drogas y el garche en las calles (tembló la Casa Blanca al imaginar sus jardines repletos de melenudos colocados, bailando en bolas y entregándose desenfrenadamente al sexo grupal)
3) Libre intercambio de energía y materiales – exigimos el fin del dinero!! (más que el fin, lo querían todo para ellos)
4) Comida, ropa, techo, drogas, música, cuerpos y cuidado médico gratuito – todo gratis para todos! (si lo lee Batlle le da un jamacuco de aquellos)
5) Libre acceso a los medios de información – liberar la tecnología de los codiciosos! (Neber ya se fue, algo es algo)
6) Espacio y tiempo libre para todos los humanos – eliminar todas las fronteras artificiales (Give us Martín García back!)
7) Liberar todas las escuelas y estructuras de las reglas corporativas – entréguenle los edificios a la gente de una vez! (alguien querrá la Torre de Antel?)
8) Liberar a todos los prisioneros – ellos son nuestros hermanos (perdón, pero yo soy hijo único)
9) Liberar a todos los soldados – no más ejércitos conscriptos (ésta no está del todo mal)
10) Liberar a la gente de sus líderes – líderes afuera! – todo el poder para la gente, libertad para todos! (y dónde metemos a Lacalle, Vázquez, Sanguinetti, etc?)
(Redactado por John Sinclair ,manager de MC5 y ministro de Información del Partido de las Panteras Blancas)
Obviamente, no podían llegar muy lejos. Eran una pandilla de lúmpenes de Detroit, drogotas incurables con talento no sólo para la música, sino también para buscar problemas. A pesar de eso grabaron discos realmente incendiarios, que pasaron absolutamente desapercibidos en su época, aunque fueron rescatados quince años más tarde por las nuevas generaciones. Ya era tarde, claro. Hoy ostentan el ingrato título de banda influyente, pero no creo que les importe mucho.
Para quienes quieran saber más sobre esta epopeya, les recomendamos el libro Por favor, mátame, escrito por Legs McNeil Y Gillian McCain, y definido como una historia oral sobre el punk. Es realmente imperdible para entender tal movimiento.
En Fuck you tiger se enumera una lista de covers de la canción más emblemática de la banda de Detroit, “Kick out the jams”. Aprovechando el exhaustivo trabajo que se tomó Benito, acá les ofrezco “Los diez puntos del programa del Partido de las Panteras Blancas”. En una de esas el “Guapo” decide aplicar alguno.
1) Total apoyo a los diez puntos del programa del Partido de las Panteras Blancas (muy democrático, no ?)
2) Total asalto a la cultura por cualquier medio necesario, incluyendo el rock´n´roll, las drogas y el garche en las calles (tembló la Casa Blanca al imaginar sus jardines repletos de melenudos colocados, bailando en bolas y entregándose desenfrenadamente al sexo grupal)
3) Libre intercambio de energía y materiales – exigimos el fin del dinero!! (más que el fin, lo querían todo para ellos)
4) Comida, ropa, techo, drogas, música, cuerpos y cuidado médico gratuito – todo gratis para todos! (si lo lee Batlle le da un jamacuco de aquellos)
5) Libre acceso a los medios de información – liberar la tecnología de los codiciosos! (Neber ya se fue, algo es algo)
6) Espacio y tiempo libre para todos los humanos – eliminar todas las fronteras artificiales (Give us Martín García back!)
7) Liberar todas las escuelas y estructuras de las reglas corporativas – entréguenle los edificios a la gente de una vez! (alguien querrá la Torre de Antel?)
8) Liberar a todos los prisioneros – ellos son nuestros hermanos (perdón, pero yo soy hijo único)
9) Liberar a todos los soldados – no más ejércitos conscriptos (ésta no está del todo mal)
10) Liberar a la gente de sus líderes – líderes afuera! – todo el poder para la gente, libertad para todos! (y dónde metemos a Lacalle, Vázquez, Sanguinetti, etc?)
(Redactado por John Sinclair ,manager de MC5 y ministro de Información del Partido de las Panteras Blancas)
Obviamente, no podían llegar muy lejos. Eran una pandilla de lúmpenes de Detroit, drogotas incurables con talento no sólo para la música, sino también para buscar problemas. A pesar de eso grabaron discos realmente incendiarios, que pasaron absolutamente desapercibidos en su época, aunque fueron rescatados quince años más tarde por las nuevas generaciones. Ya era tarde, claro. Hoy ostentan el ingrato título de banda influyente, pero no creo que les importe mucho.
Para quienes quieran saber más sobre esta epopeya, les recomendamos el libro Por favor, mátame, escrito por Legs McNeil Y Gillian McCain, y definido como una historia oral sobre el punk. Es realmente imperdible para entender tal movimiento.
June 08, 2004
Pepe y Chita
Al amigo José Stalin había dos cosas que lo enloquecían: agotar los pasajes a Siberia y el cine. Y en ambos rubros se vanagloriaba de ser un especialista. Como crítico de cine era bastante exigente y tenía la capacidad de vetar de manera drástica cualquier película que no completara su exigente código estético. En este artículo de The Telegraph, se recuerda su amor por Tarzán y John Ford, su apropiación de la cinemateca de Goebbels y una orden para matar a John Wayne,frustrada oportunamente por un menos cinéfilo Nikita Krushchev. Su método de asteriscos era de una contundencia que hace arder de envidia a mucho criticastro que anda en la vuelta: si la película está bien champagne con el jefe, sino una visita de unos sicarios muy poco amigables.
May 31, 2004
Lo que faltaba
por Jo(r)ge
Aunque al amigo Anonymous no le falta razón, acá va el prometido post sobre grabaciones inéditas o raras de los Stones. Si a alguien le interesa y le sirve, buenísimo, al que no, que cambie de página.
NO SPARE PARTS
Una de las mejores canciones country que grabaron alguna vez, de la altura de “Dead Flowers” o “Faraway eyes”. Es un misterio que no la hayan incluído en “Some girls” o en “Tattoo you”.
JAH IS NOT DEAD
Nueva incursión en el reggae, pero esta les salió mejor que las otras. La letra contiene grandes frases como “If you want to do coke do it in the other room” o “Jah is not so wonderful but Jah is not dead”.
NOT THE WAY TO GO
Un tema excelente, si no fuera porque no está mezclado y por su duración, más de nueve minutos. Trata sobre amigos y/o amigas de Jagger que lo traicionan ventilando intimidades para la prensa, de ahí el nombre. Alta energía, buenos vocales y un gran solo de guitarra, aparentemente de Keith.
STEWED AND KEEF (BRIAN´S BLUES)
Hermosa guitarra bluesera, un gran piano de Stu y batería jazzera cortesía de Watts, que seguro tenía su cara surcada por una enorme sonrisa. Wyman al bajo. Curiosamente falta Brian, quien estaba enfermo o duro como una estatua.
FIJI JIM (FIJI GIN)
Otra gema perdida, grabada en los 70 y almacenada por si Richards palmaba. Hubiera quedado bárbara en “Emotional Rescue”, incluso en “Tattoo you”, que dicho sea de paso, es lo último decente que hicieron.
LOOKING TIRED
Un sobrante de las sesiones para “Between the buttons”, adornada por un gran trabajo de Keith en guitarra. Las letras mencionan a Chaucer y Steinbeck, posiblemente debido a la influencia de Marianne
Faithfull sobre Jagger.
MISTY ROADS
Increíble que no haya aparecido en ningún álbum. La guitarra y el piano acompañan los vocales de Jagger y su falsetto, dándole a la canción una suavidad extraña. Grabada a fines de los 70.
BROWN SUGAR (BIRTHDAY VERSION)
Grabada en una fiesta de cumpleaños de Richards, el 19 de diciembre de 1970, cuenta con la guitarra slide de Eric Clapton, antes de que éste embalsamara su alma. Canta Keith, bien adelante, Stu golpea el piano con todo y EC acompaña con calidad.
I CAN SEE IT
También conocida como “Get yourself together”, está cantada por Keith y comienza con un riff pasado por el fuzz que haría temblar de miedo a Joe Satriani.
CLAUDINE (ACCIDENTS WILL HAPPEN)
Inédita de Compass Point 1979, iba a ser la apertura de “Emotional Rescue”, hasta que los abogados de Claudine Longets protestaron y amenazaron con enjuiciarlos, ya que la canción va sobre el disparo que ésta chica le hizo a su novio y el posterior alegato de que fue un accidente. Jagger canta con sarcasmo, Keith y Ronnie sacan chispas y la base rítmica es atronadora.
DO YOU THINK (I REALLY CARE?)
Otro acercamiento al country, con gran resultado. Jagger habla sobre su vida en NYC, buscando a su chica en el tren A (al cual no debe haber subido en su vida), viendo a los Giants, etc. Buen trabajo de Wood a la slide.
Aunque al amigo Anonymous no le falta razón, acá va el prometido post sobre grabaciones inéditas o raras de los Stones. Si a alguien le interesa y le sirve, buenísimo, al que no, que cambie de página.
NO SPARE PARTS
Una de las mejores canciones country que grabaron alguna vez, de la altura de “Dead Flowers” o “Faraway eyes”. Es un misterio que no la hayan incluído en “Some girls” o en “Tattoo you”.
JAH IS NOT DEAD
Nueva incursión en el reggae, pero esta les salió mejor que las otras. La letra contiene grandes frases como “If you want to do coke do it in the other room” o “Jah is not so wonderful but Jah is not dead”.
NOT THE WAY TO GO
Un tema excelente, si no fuera porque no está mezclado y por su duración, más de nueve minutos. Trata sobre amigos y/o amigas de Jagger que lo traicionan ventilando intimidades para la prensa, de ahí el nombre. Alta energía, buenos vocales y un gran solo de guitarra, aparentemente de Keith.
STEWED AND KEEF (BRIAN´S BLUES)
Hermosa guitarra bluesera, un gran piano de Stu y batería jazzera cortesía de Watts, que seguro tenía su cara surcada por una enorme sonrisa. Wyman al bajo. Curiosamente falta Brian, quien estaba enfermo o duro como una estatua.
FIJI JIM (FIJI GIN)
Otra gema perdida, grabada en los 70 y almacenada por si Richards palmaba. Hubiera quedado bárbara en “Emotional Rescue”, incluso en “Tattoo you”, que dicho sea de paso, es lo último decente que hicieron.
LOOKING TIRED
Un sobrante de las sesiones para “Between the buttons”, adornada por un gran trabajo de Keith en guitarra. Las letras mencionan a Chaucer y Steinbeck, posiblemente debido a la influencia de Marianne
Faithfull sobre Jagger.
MISTY ROADS
Increíble que no haya aparecido en ningún álbum. La guitarra y el piano acompañan los vocales de Jagger y su falsetto, dándole a la canción una suavidad extraña. Grabada a fines de los 70.
BROWN SUGAR (BIRTHDAY VERSION)
Grabada en una fiesta de cumpleaños de Richards, el 19 de diciembre de 1970, cuenta con la guitarra slide de Eric Clapton, antes de que éste embalsamara su alma. Canta Keith, bien adelante, Stu golpea el piano con todo y EC acompaña con calidad.
I CAN SEE IT
También conocida como “Get yourself together”, está cantada por Keith y comienza con un riff pasado por el fuzz que haría temblar de miedo a Joe Satriani.
CLAUDINE (ACCIDENTS WILL HAPPEN)
Inédita de Compass Point 1979, iba a ser la apertura de “Emotional Rescue”, hasta que los abogados de Claudine Longets protestaron y amenazaron con enjuiciarlos, ya que la canción va sobre el disparo que ésta chica le hizo a su novio y el posterior alegato de que fue un accidente. Jagger canta con sarcasmo, Keith y Ronnie sacan chispas y la base rítmica es atronadora.
DO YOU THINK (I REALLY CARE?)
Otro acercamiento al country, con gran resultado. Jagger habla sobre su vida en NYC, buscando a su chica en el tren A (al cual no debe haber subido en su vida), viendo a los Giants, etc. Buen trabajo de Wood a la slide.
May 29, 2004
si, me gustan los stones y qué
por Jo(r)ge
Ah, los Stones. The Rolling Stones. La primera vez que escuché “Satisfaction” quedé maravillado, y eso que, pobre de mí, creía que era una canción de los Beatles. Bueno, tenía 9 o 10 años. Cuando descubrí la verdad, me alegré muchísimo ya que pensaba que los de Liverpool eran unos blanditos. Hasta hoy los disfruto más con la cabeza que con el corazón. Pero bueno, esa es otra historia.
Últimamente, mi fascinación por Jagger, Richards y cía. aumentó a niveles que rayan lo argento. Y como los discos oficiales ya los tengo bastante escuchados, estoy a la caza de piratas, especialmente si contienen temas de estudio inéditos. Las tomas en vivo no me interesan mucho. Aquí va una especie de guía para el joven intrépido, curioso y con plata, ya que los precios en algunos casos son obscenos. Para no frustrar a nadie de antemano, los obviaré.
HBO MADISON SQUARE GARDEN BROADCAST
Se grabó el 18 de enero del 2003 y contiene, obviamente, varios clásicos y alguna rareza, como “Monkey man”. No falta el set de Mr. Riffchards, resaltando “Happy” y en “Honky tonk women” los acompaña Sheryl Crow. Ron Wood se roba el show.
THE SATANIC SESSIONS
“Their satanic majesties request” es –erroneamente a mi modesto entender– uno de los discos más denostados de los Stones, y lo que acá se ofrece es la realización del mismo, pero sin las voces, o sea, enteramente instrumental. Se aprecian guitarras que en la edición oficial quedaron sepultadas bajo los vocales y aparecen zapadas blueseras sin mayor interés. Difícil de conseguir.
THE COMPLETE WOODSTOCK TAPES
Aunque las grabaciones de los recitales del ´78 aparentan lo contrario, los Stones ensayaron para esa gira. La mayoría son temas de “Some girls”, blues jams, algunos covers y una electrizante versión de “Cocksucker blues” que no llegaron a tocar en vivo. No todas las canciones están completas, algunas son sólo instrumentales, pero es unade las pocas ocasiones en que se puede escuchar un solo de Charlie Watts.
SOME GIRLS ARE BIGGER THAN OTHERS
Un concierto del 28 de junio de 1978 en el Midsouth Coliseum de Memphis. Mick abre el paraguas advirtiendo que es difícil tocar allí, dada la importancia musical de la ciudad. Versionean “Hound dog” y repasan “Some girls”. Increíble versión de “Jumping Jack Flash” de 6.30 de duración.
GET YOUR LEEDS LUNGS OUT
Grabado por la BBC en un show en Leeds University, el 13 de marzo de 1971, forma parte de la gira de despedida de suelo inglés, antes de mudarse a Francia a grabar “Exile On Main Street” y de paso huir de los impuestos que pagaban en Inglaterra. Considerado uno de los mejores conciertos grabados de los Stones , ofrecen una versión de “Satisfaction” irreconocible los primeros 45 segundos.
BEDSPRING SYMPHONY REVISITED
Formado por varias grabaciones de diferentes fechas (Newcaste, Londres y Bruselas), corresponde al 1973 European Tour. Mick Taylor brilla, tanto que por la época se afirmó que era mejor guitarrista que Eric Clapton.
JAMMING WITH EDWARDS
No es un pirata exactamente, ya que fue editado por Rolling Stones Records en 1972. Grabado mientras esperaban a Richards durante las sesiones para “Let it Bleed”, participan Jagger, Wyman, Watts, Ry Cooder y Nicky Hopkins. Sólo tiene 6 canciones, destacándose “It hurts me too”, “Blow with Ry” y “Highland Fling”, donde descolla el gran Hopkins.
UNPLUGGED
También conocido como “Acoustic Motherfuckers” con algunas canciones más. Grabado siglos antes de que a algún geniecillo de MTV se le ocurriera la idea, contiene temas de “Beggar´s Banquet” en formato acústico, con alguna eléctrica por ahí. “Dear Doctor”, “No expectations” y “Sister Morphine” aparecen en diferentes versiones, pero las joyas son “You got the silver” cantada por Jagger y “You can´t always get what you want” sin el coro.
COCAINE ON A DENTIST CHAIR
CD doble, grabado en EE.UU., en 1969. Buenos conciertos, uno del 15/11/69 en Champaign y el otro del 8/11/69 en Los Angeles, son una buena muestra de cómo eran los shows ese año. Lo mejor es el nombre, en realidad, y por eso lo incluí en esta lista.
ALL MEAT MUSIC: WINTER TOUR 1973
Registrado el 18 de enero de 1973 en Inglewood, CA, es el famoso concierto para los damnificados por el terremoto en Nicaragua, patria de la entonces compañera de Jagger, Bianca. Sonido pobre, pero contiene canciones que no tocaban usualmente en esa época, como “Route 66”, “It´s all over now” o “Live with me”.
A BRUSSELS AFFAIR
Los enfermos dicen que es el mejor álbum en vivo que existe. Grabado en el 73 Euro Tour, sonido perfecto. Versiones de “Midnight rambler”, “Brown sugar”, “Happy”, etc.
Además hay un montón de canciones inéditas de los 70, grabadas por si Keef palmaba, algo que en esa época todos esperaban con una mezcla de morbo y pánico. Mick, que por algo estudió ciencias económicas, decidió que si su socio se mudaba para el otro barrio, sería buen negocio tener una buena provisión de canciones para que el currito durara unos años más. Próximamente, informe sobre canciones inéditas de los Stones, si es que a alguien le interesa.
Ah, los Stones. The Rolling Stones. La primera vez que escuché “Satisfaction” quedé maravillado, y eso que, pobre de mí, creía que era una canción de los Beatles. Bueno, tenía 9 o 10 años. Cuando descubrí la verdad, me alegré muchísimo ya que pensaba que los de Liverpool eran unos blanditos. Hasta hoy los disfruto más con la cabeza que con el corazón. Pero bueno, esa es otra historia.
Últimamente, mi fascinación por Jagger, Richards y cía. aumentó a niveles que rayan lo argento. Y como los discos oficiales ya los tengo bastante escuchados, estoy a la caza de piratas, especialmente si contienen temas de estudio inéditos. Las tomas en vivo no me interesan mucho. Aquí va una especie de guía para el joven intrépido, curioso y con plata, ya que los precios en algunos casos son obscenos. Para no frustrar a nadie de antemano, los obviaré.
HBO MADISON SQUARE GARDEN BROADCAST
Se grabó el 18 de enero del 2003 y contiene, obviamente, varios clásicos y alguna rareza, como “Monkey man”. No falta el set de Mr. Riffchards, resaltando “Happy” y en “Honky tonk women” los acompaña Sheryl Crow. Ron Wood se roba el show.
THE SATANIC SESSIONS
“Their satanic majesties request” es –erroneamente a mi modesto entender– uno de los discos más denostados de los Stones, y lo que acá se ofrece es la realización del mismo, pero sin las voces, o sea, enteramente instrumental. Se aprecian guitarras que en la edición oficial quedaron sepultadas bajo los vocales y aparecen zapadas blueseras sin mayor interés. Difícil de conseguir.
THE COMPLETE WOODSTOCK TAPES
Aunque las grabaciones de los recitales del ´78 aparentan lo contrario, los Stones ensayaron para esa gira. La mayoría son temas de “Some girls”, blues jams, algunos covers y una electrizante versión de “Cocksucker blues” que no llegaron a tocar en vivo. No todas las canciones están completas, algunas son sólo instrumentales, pero es unade las pocas ocasiones en que se puede escuchar un solo de Charlie Watts.
SOME GIRLS ARE BIGGER THAN OTHERS
Un concierto del 28 de junio de 1978 en el Midsouth Coliseum de Memphis. Mick abre el paraguas advirtiendo que es difícil tocar allí, dada la importancia musical de la ciudad. Versionean “Hound dog” y repasan “Some girls”. Increíble versión de “Jumping Jack Flash” de 6.30 de duración.
GET YOUR LEEDS LUNGS OUT
Grabado por la BBC en un show en Leeds University, el 13 de marzo de 1971, forma parte de la gira de despedida de suelo inglés, antes de mudarse a Francia a grabar “Exile On Main Street” y de paso huir de los impuestos que pagaban en Inglaterra. Considerado uno de los mejores conciertos grabados de los Stones , ofrecen una versión de “Satisfaction” irreconocible los primeros 45 segundos.
BEDSPRING SYMPHONY REVISITED
Formado por varias grabaciones de diferentes fechas (Newcaste, Londres y Bruselas), corresponde al 1973 European Tour. Mick Taylor brilla, tanto que por la época se afirmó que era mejor guitarrista que Eric Clapton.
JAMMING WITH EDWARDS
No es un pirata exactamente, ya que fue editado por Rolling Stones Records en 1972. Grabado mientras esperaban a Richards durante las sesiones para “Let it Bleed”, participan Jagger, Wyman, Watts, Ry Cooder y Nicky Hopkins. Sólo tiene 6 canciones, destacándose “It hurts me too”, “Blow with Ry” y “Highland Fling”, donde descolla el gran Hopkins.
UNPLUGGED
También conocido como “Acoustic Motherfuckers” con algunas canciones más. Grabado siglos antes de que a algún geniecillo de MTV se le ocurriera la idea, contiene temas de “Beggar´s Banquet” en formato acústico, con alguna eléctrica por ahí. “Dear Doctor”, “No expectations” y “Sister Morphine” aparecen en diferentes versiones, pero las joyas son “You got the silver” cantada por Jagger y “You can´t always get what you want” sin el coro.
COCAINE ON A DENTIST CHAIR
CD doble, grabado en EE.UU., en 1969. Buenos conciertos, uno del 15/11/69 en Champaign y el otro del 8/11/69 en Los Angeles, son una buena muestra de cómo eran los shows ese año. Lo mejor es el nombre, en realidad, y por eso lo incluí en esta lista.
ALL MEAT MUSIC: WINTER TOUR 1973
Registrado el 18 de enero de 1973 en Inglewood, CA, es el famoso concierto para los damnificados por el terremoto en Nicaragua, patria de la entonces compañera de Jagger, Bianca. Sonido pobre, pero contiene canciones que no tocaban usualmente en esa época, como “Route 66”, “It´s all over now” o “Live with me”.
A BRUSSELS AFFAIR
Los enfermos dicen que es el mejor álbum en vivo que existe. Grabado en el 73 Euro Tour, sonido perfecto. Versiones de “Midnight rambler”, “Brown sugar”, “Happy”, etc.
Además hay un montón de canciones inéditas de los 70, grabadas por si Keef palmaba, algo que en esa época todos esperaban con una mezcla de morbo y pánico. Mick, que por algo estudió ciencias económicas, decidió que si su socio se mudaba para el otro barrio, sería buen negocio tener una buena provisión de canciones para que el currito durara unos años más. Próximamente, informe sobre canciones inéditas de los Stones, si es que a alguien le interesa.
May 24, 2004
Nos quedamos en casa
¿Sitio amigo?
Hay gente para todo. Contemplemos al diferente, al raro, al queer que así son estos tiempos.
Hay gente para todo. Contemplemos al diferente, al raro, al queer que así son estos tiempos.
May 18, 2004
Top 5 actores porretas
por Jorge
1 Robert Mitchum - El mártir
2 Eric Roberts - Eso sí, ni colocado metió una peli decente
3 Morgan Freeman - Say it loud, I`m black and I'm proud!
4 Jennifer Aniston - De canuto con Brad
5 Peter Fonda - Fly the american way
1 Robert Mitchum - El mártir
2 Eric Roberts - Eso sí, ni colocado metió una peli decente
3 Morgan Freeman - Say it loud, I`m black and I'm proud!
4 Jennifer Aniston - De canuto con Brad
5 Peter Fonda - Fly the american way
videoclub
Crimenes y pecados Está bueno ver a Woody Allen en plena forma. Lo triste es que ya hace 15 años de eso. Acá, en su película más “judía”, cuenta las desventuras de un oftalmólogo que intenta librarse de una relación adúltera que se tornó imposible de sobrellevar y amenaza con destruir la apariencia perfecta de su estructura de vida. En tanto, Woody es un documentalita al que le encargan filmar la vida de su insoportable cuñado mientras maneja una historia de amor con algunas conclusiones que recuerdan a Manhattan. La importante, en realidad, es la primer historia que funciona como una reflexión sobre la culpa y la conciencia, representada como unos “ojos del cielo” que observan todo lo que hacemos. Un rabino, que funciona como la conciencia moral del oftalmólogo, y su gradual pérdida del sentido de la vista representa esa conciencia que se va encegueciendo y nos permite, en tiempos como estos, hacer lo que queramos sin mayores problemas. Un filósofo judío decide suicidarse a pesar de que sus escritos son un canto a la vida. Allen se lamenta pero acepta lo inevitable: debemos acostumbrarnos a vivir sin nadie que nos ilumine. “Dios es un lujo que no puedo darme”, dice el personaje principal (interpretado por Martin Landau) justificando algunas de sus decisiones más catastrófica. Sin Dios y sin intermediarios somos apenas unos pobres hombres librados a nuestras vacías conciencias. Del mejor Allen.
los videos son gentileza de Video Imagen Club. Gracias Roni.
los videos son gentileza de Video Imagen Club. Gracias Roni.
May 15, 2004
Murió el hombre que volvió de la muerte
por fernán r. cisnero
David Bowie habrá vendido el mundo (o caído a la tierra) pero Narciso Ibáñez Menta había vuelto de la muerte, y a ver quién puede contra eso. Esta vez, sin embargo, todo parece indicar que no marcó pasaje de regreso. Vale entonces contar que una vez estuve mano a mano con el miedo en el hall de un hotel impersonal pero lujoso en Mar del Plata. Yo estaba ahí cubriendo un festival (que significa ver películas y estresarse por conseguir una nota) y había decidido que lo único que valía la pena era charlar con Ibañez Menta el vejete que, para una generación criada con Sanyos en blanco y negro, personificaba el mismísimo terror. La verdad es que no podía recordar muchos de sus programas de televisión, pero tenía presentes momentos de un gigantesco terror infantil, intentándome taparme la cara con la sábana de la cama de mis padres. Así que era su voz salida de ultratumba lo que más me espantaba. Y recuerdo ahora una mano negra (bah, con un guante negro bastante trucho) que tomaba vida por sí sola o algo así. En Mar del Plata, cuando surgió, en vivo y en directo, desde el ascensor, sin embargo, era más la imagen de un indefenso alfeñique anciano que fumaba a escondidas de su mujer y se sabía, con cierta fingida modestia, referente para toda una generación de geeks. Sabía identificar a uno: bastaba ver cómo me miraba. Charlamos horas. Él con esa voz cavernosa, aprovechándose para fumarme todos los cigarros lejos de la mirada de su eterna esposa, yo disfrutándolo sin saber muy bien por qué, repitiendo preguntas tontas que él contestaba una y otra vez, con esa paciencia de fumador clandestino. Pocas veces me saqué una foto con un entrevistado (los otros fueron Martín Karadajián y César “Gorostiaga” Bertrand) pero ésta es la única que conservo con cariño. La tiene mi madre sobre un aparador, como único testimonio de mi vida como periodista. Ella siempre sabe distinguir lo importante de lo otro. Ahora que Narciso Ibáñez Menta murió debería robársela y lucirla en casa.
David Bowie habrá vendido el mundo (o caído a la tierra) pero Narciso Ibáñez Menta había vuelto de la muerte, y a ver quién puede contra eso. Esta vez, sin embargo, todo parece indicar que no marcó pasaje de regreso. Vale entonces contar que una vez estuve mano a mano con el miedo en el hall de un hotel impersonal pero lujoso en Mar del Plata. Yo estaba ahí cubriendo un festival (que significa ver películas y estresarse por conseguir una nota) y había decidido que lo único que valía la pena era charlar con Ibañez Menta el vejete que, para una generación criada con Sanyos en blanco y negro, personificaba el mismísimo terror. La verdad es que no podía recordar muchos de sus programas de televisión, pero tenía presentes momentos de un gigantesco terror infantil, intentándome taparme la cara con la sábana de la cama de mis padres. Así que era su voz salida de ultratumba lo que más me espantaba. Y recuerdo ahora una mano negra (bah, con un guante negro bastante trucho) que tomaba vida por sí sola o algo así. En Mar del Plata, cuando surgió, en vivo y en directo, desde el ascensor, sin embargo, era más la imagen de un indefenso alfeñique anciano que fumaba a escondidas de su mujer y se sabía, con cierta fingida modestia, referente para toda una generación de geeks. Sabía identificar a uno: bastaba ver cómo me miraba. Charlamos horas. Él con esa voz cavernosa, aprovechándose para fumarme todos los cigarros lejos de la mirada de su eterna esposa, yo disfrutándolo sin saber muy bien por qué, repitiendo preguntas tontas que él contestaba una y otra vez, con esa paciencia de fumador clandestino. Pocas veces me saqué una foto con un entrevistado (los otros fueron Martín Karadajián y César “Gorostiaga” Bertrand) pero ésta es la única que conservo con cariño. La tiene mi madre sobre un aparador, como único testimonio de mi vida como periodista. Ella siempre sabe distinguir lo importante de lo otro. Ahora que Narciso Ibáñez Menta murió debería robársela y lucirla en casa.
Breve historia de la educación en el Uruguay
Leo Masliah robado de un viejo número de Latitud 30/35. Clarísimo.
May 14, 2004
Top Ten Beatles' covers
por Jorge
1) Help! – THE DAMNED
2) Let it be – NICK CAVE
3) Yesterday – FRANK SINATRA
4) Hapiness is a warm gun – U2
5) Ballad of John & Yoko – TEENAGE FANCLUB
6) Sexy Sadie – ELLIOTT MURPHY
7) Hey Jude – WILSON PICKETT
8) There´s a place – FLAMIN´ GROOVIES
9) All you need is love – ECHO & THE BUNNYMEN
10) Yesterday – ELVIS PRESLEY
1) Help! – THE DAMNED
2) Let it be – NICK CAVE
3) Yesterday – FRANK SINATRA
4) Hapiness is a warm gun – U2
5) Ballad of John & Yoko – TEENAGE FANCLUB
6) Sexy Sadie – ELLIOTT MURPHY
7) Hey Jude – WILSON PICKETT
8) There´s a place – FLAMIN´ GROOVIES
9) All you need is love – ECHO & THE BUNNYMEN
10) Yesterday – ELVIS PRESLEY
May 13, 2004
Bush, el único teenager de los '60 al que no le gustaban los Beatles
(llegó la traducción, gracias por esperar)
(…)
Los Beatles aparecieron en el show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 y la influencia directa de ese momento aún se siente de muchas maneras. En 1961, el senador John Kerry tocaba el bajo en una banda llamada The Electras. La banda ensayaba en los pasillos de la escuela St Paul en Concord, New Hampshire; grabaron un disco y solían describir su música como “early surf”. La banda de Tony Blair se llamaba Ugly Rumours; allí tocaba la guitarra y cantaba. El otro día, de visita en China, un grupo de estudiantes le pidió al primer ministro británico que cante una canción de los Beatles. Blair se sonrojó y miró a su esposa, Cherie, quien ofreció una versión algo ramplona de “When I'm Sixty Four”. John Edwards toca el saxo y “admira” a los Beatles. El ex gobernador Howard Dean toca la harmónica y la guitarra y su beatle favorito es George Harrison. El album favorito de Wesley Clark es Yellow Submarine (a Kerry le gusta Abbey Road, a Dennis Kucinich, el album blanco). ¿Quién puede olvidar el solo de saxo de Bill Clinton en el show de Arsenio Hall? “No era solo un nuevo sonido”, dijo Al Gore, hablando sobre los Beatles con el editor de Rolling Stone. “Había algo más que era nuevo ... una nueva sensibilidad”. La gran excepción a todo esto es George W. Bush. Estaba en Yale entre 1964 y 1968 y sí le gustaron algunos de los primeros discos de los Beatles. “Entonces se pusieron un poco raros”, dijo Bush. “No me gustó el último material cuando se hicieron los extraños”. Bush también le dijo a Oprah Winfrey que su canción favorita era “Wake Up Little Susie” (1957) de los Everly Brothers, pero más que nada prefiere la música country.
(…)
Tomado de Back in the US of A de Andrew o'Hagan. New York Review of Books. Volume 51, Number 9 · May 27, 2004)
(…)
Los Beatles aparecieron en el show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 y la influencia directa de ese momento aún se siente de muchas maneras. En 1961, el senador John Kerry tocaba el bajo en una banda llamada The Electras. La banda ensayaba en los pasillos de la escuela St Paul en Concord, New Hampshire; grabaron un disco y solían describir su música como “early surf”. La banda de Tony Blair se llamaba Ugly Rumours; allí tocaba la guitarra y cantaba. El otro día, de visita en China, un grupo de estudiantes le pidió al primer ministro británico que cante una canción de los Beatles. Blair se sonrojó y miró a su esposa, Cherie, quien ofreció una versión algo ramplona de “When I'm Sixty Four”. John Edwards toca el saxo y “admira” a los Beatles. El ex gobernador Howard Dean toca la harmónica y la guitarra y su beatle favorito es George Harrison. El album favorito de Wesley Clark es Yellow Submarine (a Kerry le gusta Abbey Road, a Dennis Kucinich, el album blanco). ¿Quién puede olvidar el solo de saxo de Bill Clinton en el show de Arsenio Hall? “No era solo un nuevo sonido”, dijo Al Gore, hablando sobre los Beatles con el editor de Rolling Stone. “Había algo más que era nuevo ... una nueva sensibilidad”. La gran excepción a todo esto es George W. Bush. Estaba en Yale entre 1964 y 1968 y sí le gustaron algunos de los primeros discos de los Beatles. “Entonces se pusieron un poco raros”, dijo Bush. “No me gustó el último material cuando se hicieron los extraños”. Bush también le dijo a Oprah Winfrey que su canción favorita era “Wake Up Little Susie” (1957) de los Everly Brothers, pero más que nada prefiere la música country.
(…)
Tomado de Back in the US of A de Andrew o'Hagan. New York Review of Books. Volume 51, Number 9 · May 27, 2004)
May 12, 2004
Top Five Ciegos
por Jorge
1) Stevie Wonder
2) Ray Charles
3) Jeff Healey
4) José Feliciano
5) Keith Moon (¡¡iba ciego todo el santo día!!)
1) Stevie Wonder
2) Ray Charles
3) Jeff Healey
4) José Feliciano
5) Keith Moon (¡¡iba ciego todo el santo día!!)
cosas viejas (1)
De bailes, la visita de mark knopfler, pelados en el rock y el pecho de Paul Stanley
2/3/2001
por fernan
a
Creo cumplir con los dos requisitos: no bailo en las fiestas y soy gordo. He debido soportar por demasiado tiempo las arengas de la parcialidad bailadora para que salga a bailar y los comentarios de compañeros de trabajo sudados que se te acercan cancheros a decirte
“sos un embole”, simplemente porque me niego a hacer alarde de mi torpeza arrítmica en frente a todos.
Finalmente –mi voluntad es fácilmente quebrantable– accedo pero jamás con ritmos provenientes del trópico y ejecutados por intérpretes en guayabera o conjunto a tono. Para verme en acción hay que esperar algo menos indigno si esos es posible.
Es que mucha gente cree que las invitaciones para los casamientos son en realidad visas para actuar como un palurdo. Pero será mejor que esos bailarines espontáneos y casi siempre marmolados (sea por un crónico problema en las articulaciones o por sustancias tóxicas ingeridas en plan desmadre de fin de semana) y con sus camisas adornadas por lamparones de transpiración a la altura de las axilas, que vienen a mi mesa con intenciones de que salga a bailar, no se le ocurra tocarme. Que si lo hace verán que Leatherface es una de las ardillitas comparado con cómo me voy a poner.
b
¿Alguien se acuerda del guitarrista oligofrénico que tocaba en Dire Straits descalzo y con vincha, mientras se contorneaba de una manera fea?
Igual, nobleza obliga, debo confesar que compré de muy joven (por lo que espero haya
perimido), el “Sultanes del ritmo”. Pero ya pasó. Y era en vinilo.
Hay gente que anda por ahí diciendo que esa banda eran una gran banda. Sí, claro y Atila era terrible tipo. Pero los hijos de puta fueron los dueños del mundo por un rato, aunque creo que una gira con Knopfler tenía los mismos raptos de salvajismo que atender un local de biblias en Utah.
Estuve buscando con quién viene el condenado y la banda incluye a su ex compinche de banda el teclista Guy Fletcher (que tocó con Willy De Ville en “Miracle”, algo es algo), lo que de suceder algo en los complicados vuelos internacionales, se perderían dos Dire Straits
de un solo golpe.
Es cierto que hay cosas peores que un disco de Dire Straits: un disco doble de Dire Straits (y los tipos lo hicieron... y en vivo).
c
Knopfler no sólo es calvo sino que además gastó durante demasiado tiempo vincha, adminículo que, en todo caso sirve para retener que el pelo se caiga sobre los ojos. En realidad él tendría que haber utilizado algo para que no se le cayera en cantidades industriales sobre la almohada, como probablemente le pasó durante muchas mañanas de su vida hasta terminar con ese apéndice de bocha y pelos perdidos. Quizás usara la vincha para evitar que el sudor empañara sus ojos tristes, pero en ese caso debería sudar de una manera asquerosa y al escurrir la vincha de tela de toalla después de cada recital llenaba una palangana con sus fluidos.
De paso, no hay nada más feo que una estrella de rock calva, como bien lo saben disimuladores profesionales de alopecia como Zeta Bosio, Paul Simon o Herbert Vianna. E incluso creo que lo de Paul Stanley es terrible peluca y le hicieron precio por pegarle vello en el pecho, al muy marica.
2/3/2001
por fernan
a
Creo cumplir con los dos requisitos: no bailo en las fiestas y soy gordo. He debido soportar por demasiado tiempo las arengas de la parcialidad bailadora para que salga a bailar y los comentarios de compañeros de trabajo sudados que se te acercan cancheros a decirte
“sos un embole”, simplemente porque me niego a hacer alarde de mi torpeza arrítmica en frente a todos.
Finalmente –mi voluntad es fácilmente quebrantable– accedo pero jamás con ritmos provenientes del trópico y ejecutados por intérpretes en guayabera o conjunto a tono. Para verme en acción hay que esperar algo menos indigno si esos es posible.
Es que mucha gente cree que las invitaciones para los casamientos son en realidad visas para actuar como un palurdo. Pero será mejor que esos bailarines espontáneos y casi siempre marmolados (sea por un crónico problema en las articulaciones o por sustancias tóxicas ingeridas en plan desmadre de fin de semana) y con sus camisas adornadas por lamparones de transpiración a la altura de las axilas, que vienen a mi mesa con intenciones de que salga a bailar, no se le ocurra tocarme. Que si lo hace verán que Leatherface es una de las ardillitas comparado con cómo me voy a poner.
b
¿Alguien se acuerda del guitarrista oligofrénico que tocaba en Dire Straits descalzo y con vincha, mientras se contorneaba de una manera fea?
Igual, nobleza obliga, debo confesar que compré de muy joven (por lo que espero haya
perimido), el “Sultanes del ritmo”. Pero ya pasó. Y era en vinilo.
Hay gente que anda por ahí diciendo que esa banda eran una gran banda. Sí, claro y Atila era terrible tipo. Pero los hijos de puta fueron los dueños del mundo por un rato, aunque creo que una gira con Knopfler tenía los mismos raptos de salvajismo que atender un local de biblias en Utah.
Estuve buscando con quién viene el condenado y la banda incluye a su ex compinche de banda el teclista Guy Fletcher (que tocó con Willy De Ville en “Miracle”, algo es algo), lo que de suceder algo en los complicados vuelos internacionales, se perderían dos Dire Straits
de un solo golpe.
Es cierto que hay cosas peores que un disco de Dire Straits: un disco doble de Dire Straits (y los tipos lo hicieron... y en vivo).
c
Knopfler no sólo es calvo sino que además gastó durante demasiado tiempo vincha, adminículo que, en todo caso sirve para retener que el pelo se caiga sobre los ojos. En realidad él tendría que haber utilizado algo para que no se le cayera en cantidades industriales sobre la almohada, como probablemente le pasó durante muchas mañanas de su vida hasta terminar con ese apéndice de bocha y pelos perdidos. Quizás usara la vincha para evitar que el sudor empañara sus ojos tristes, pero en ese caso debería sudar de una manera asquerosa y al escurrir la vincha de tela de toalla después de cada recital llenaba una palangana con sus fluidos.
De paso, no hay nada más feo que una estrella de rock calva, como bien lo saben disimuladores profesionales de alopecia como Zeta Bosio, Paul Simon o Herbert Vianna. E incluso creo que lo de Paul Stanley es terrible peluca y le hicieron precio por pegarle vello en el pecho, al muy marica.
May 10, 2004
epilepsia
por Neil Young
Nadie sabe mucho acerca de la epilepsia. Sólo sé que es parte de mí. Parte de mi cabeza, parte de lo que sucede en su interior. A veces hay algo en mi cerebro que estalla. Y hay otras veces que cuando estoy muy colocado tener un ataque se convierte en una experiencia de lo más psicodélica. Te deslizas hacia otro mundo. Tu cuerpo se estremece mientras te muerdes la lengua y golpeas el suelo con tu cabeza. Pero tu mente se larga de paseo por ahí mientras te suceden esas monstruosidades. Lo único verdaderamente terrible de un ataque epiléptico es que descubras lo a gusto que puedes encontrarte en ese vacío... y que el volver a la realidad se convierta en un shock. Es una experiencia muy desconcertante.
Nadie sabe mucho acerca de la epilepsia. Sólo sé que es parte de mí. Parte de mi cabeza, parte de lo que sucede en su interior. A veces hay algo en mi cerebro que estalla. Y hay otras veces que cuando estoy muy colocado tener un ataque se convierte en una experiencia de lo más psicodélica. Te deslizas hacia otro mundo. Tu cuerpo se estremece mientras te muerdes la lengua y golpeas el suelo con tu cabeza. Pero tu mente se larga de paseo por ahí mientras te suceden esas monstruosidades. Lo único verdaderamente terrible de un ataque epiléptico es que descubras lo a gusto que puedes encontrarte en ese vacío... y que el volver a la realidad se convierta en un shock. Es una experiencia muy desconcertante.
Top Ten Ciudades
por Jorge
1) Waterloo sunset (The Kinks) –Julie Christie hoy se emociona al escucharla
2) Werewolves of London ( Warren Zevon) – Para licántropos anónimos
3) Havanna affair (The Ramones) – Castro rocks!
4) The Las Vegas story (Gun Club) – Miedo, asco y blues en Satansville
5) Houston is hot tonight (Iggy Pop) – Si lo dice Iggy…
6) London calling (The Clash) - Obvia, si, pero quién la quita?
7) Rumble in Brighton (Stray Cats) – Mods vs. Rockers
8) (Don´t go back to) Rockville (REM) – Siglos antes de que descubrieran los teclados
9) San Francisco (Scott Mackenzie) – Paz y amor, hermano
10) The guns of Brixton (The Clash) – Si, otra vez ellos, pero está del carajo!!
1) Waterloo sunset (The Kinks) –Julie Christie hoy se emociona al escucharla
2) Werewolves of London ( Warren Zevon) – Para licántropos anónimos
3) Havanna affair (The Ramones) – Castro rocks!
4) The Las Vegas story (Gun Club) – Miedo, asco y blues en Satansville
5) Houston is hot tonight (Iggy Pop) – Si lo dice Iggy…
6) London calling (The Clash) - Obvia, si, pero quién la quita?
7) Rumble in Brighton (Stray Cats) – Mods vs. Rockers
8) (Don´t go back to) Rockville (REM) – Siglos antes de que descubrieran los teclados
9) San Francisco (Scott Mackenzie) – Paz y amor, hermano
10) The guns of Brixton (The Clash) – Si, otra vez ellos, pero está del carajo!!
May 05, 2004
videoclub
El hombre que sabía demasiado. Las dos versiones, la del '34 y la del '57. El gordo Hitchcock al mango. En la versión technicolor (que es la mejor, vamos fuera los puristas), vale la pena detenerse el momento del intento de magnicidio, una larga escena muda, con la música marcando el tono (y Bernard Herrmann conduciendo) que es una clasecita de suspenso. Para que aprenda la gilada cómo se hace. Y, bueno sí, el personaje de James Stewart es como demasiado adulto sin gracia pero de eso se trataba. Y Doris Day, lo mismo. A los tipos le secuestran al hijo, se ven envueltos en una intriga internacional y siguen siendo unos turistas americanos bobalicones. Pero la película se trata de un crimen no de la salvación de los papanatas de este mundo.
las canciones de la quincena, o de la semana o de lo que duren
“High Speed Cakes in the Hole” de Cupcakes. Son de Chicago, son parecidos a los eels (acá entramos a pelear) con algo electrónico. Depresivos.
“It Wasn't Me” de Shaggy. Para la joda. El decálogo del adúltero pescado con las manos en la vecinita. Un rapito bobote pero con melodía pegadiza.
“Lento” de Julieta Venegas. Porque el último de la mexicana está buenazo. Y filmó el video en Tokio, lo que no tiene nada que ver pero bueno.
“It Wasn't Me” de Shaggy. Para la joda. El decálogo del adúltero pescado con las manos en la vecinita. Un rapito bobote pero con melodía pegadiza.
“Lento” de Julieta Venegas. Porque el último de la mexicana está buenazo. Y filmó el video en Tokio, lo que no tiene nada que ver pero bueno.
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