sabotaje

Por favor rebobinar

2009-06-09T10:17:00.003-03:00

Ante su muerte oficial, la revista argentina Radar del diario Página 12 le realiza un merecido homenaje al VHS, el videocassete: Rodrigo Fresán, Alan Pauls, José Pablo Feinmann, entre otros recuerdan a "ese soporte del que hoy podemos decir que se trababa, hacía temblar la imagen y había que rebobinar, pero que tantas satisfacciones nos dio en su época". La revista Gatopardo dedica la nota central de su número 102 a Guillermo Arriaga, a quien acompañó a Venecia a presentar The Burning Plain, ópera prima del guionista de Amores Perros, 21 gramos y Babel, las tres al servicio de González Iñarritu. La película, en la que actúan Charlize Theron y Kim Bassinger, recibió elogios y críticas, principalmente por lo intrincado de su guión, uno de los sellos de Arriaga. Y la argentina Ñ del diario Clarín viene con una larga entrevista al escritor estadounidense, Don De Lillo. Dice cosas como esta: "ante la aptitud tecnológica nos volvemos inocentes como niños y muy supersticiosos. Cada invento tecnológico se convierte retrospectivamente en lo que necesitábamos con desesperación",

El tirano cortés

2009-06-04T12:32:00.002-03:00

En la peruana Etiqueta negra, Alfredo Bryce Etchenique responde una pregunta pertinente: "¿Y si un dictador fuera, a veces, un tipo entrañable, educado, de modales finos, culto, y hasta tuviera nobles sentimientos?"; Fidel Castro, por ejemplo.

Híbrido boliviano

2009-06-03T11:51:00.003-03:00

La directora argentina Lucrecia Martel está preparando una versión cinematográfica de El eternauta (habla de eso en una entrevista para El Tribuno de Salta), la novela gráfica más importante de Argentina firmada por Oesterheld y Solano López. Quizás por eso, aunque no se aclara, Mariana Ruiz Romero hace un ejercicio en Fondo Negro, el suplemento cultural del diario boliviano La Prensa: "una suerte de formulación de los ingredientes para lograr una buena obra de suspenso. Para corroborar la teoría (la receta), compararemos a El Eternauta con otras obras, no menos famosas, y algunas películas de los últimos años". El mismo suplemento dedica su portada a la "no ficción en la literatura boliviana" a partir de Conductas erráticas, un libro que "recoge por primera vez crónicas, memorias y ensayos breves y personales de 14 autores bolivianos" en lo que llaman "una muestra más de la tendencia a hibridar y exhibir, tan fuerte en las letras actuales". Aquí el prólogo de Juan Villoro.

El mito y la historia

2009-06-02T11:40:00.003-03:00

El 30 de abril se estrenó en Colombia Los viajes del viento, la nueva película del director Ciro Guerra. A partir de un mito universal (un músico, su instrumento y un pacto con el diablo), la película cuenta la historia de un adolescente y un acordeón recorriendo paisajes naturales y musicales de una Colombia fervorosa, fotografiada con esmero; en la publicación on line ochoymedio, Nicolás Mendoza se pregunta "¿cómo puede ser que una película con una localización tan específica (el Caribe colombiano en los años sesenta) pueda hablar por todo el país que somos ahora?". En eso de dar respuestas, el suplemento Cultural del El País de Uruguay, dedica la portada al escritor israelí Amos Oz y cómo plantear el problema de "la construcción de la identidad nacional (israelí) a partir de una ruptura violenta con el pasado europeo"; Soledad Platero repasa la escritura de Oz descubriendo "una línea que va y viene sobre problemas como la traición, las expectativas del padre y la nostalgia de Europa".

Un sueco en Mozambique

2009-05-29T11:44:00.003-03:00

Babelia, el suplemento cultural de El País madrileño, publica una larga entrevista al Nóbel alemán, Günter Grass, a propósito de la publicación de la segunda parte de sus memorias, La caja de los deseos, de la cual, además aporta un adelanto. A diferencia de la primera entrega, Pelando la cebolla, Grass ahora se concentra en asuntos más privados: "el libro es una mezcla de ficción y realidad y narra distintos encuentros con los ocho hijos que ha tenido o que comparte con sus sucesivas mujeres", cuenta la nota firmada por Juan Cruz. Hablando de entrevistas a escritores europeos, en la argentina adncultura, la revista que publica La Nación, hay una al sueco Henning Mankell, a quien se presenta como "sencillo y predispuesto a las preguntas" sean sobre Africa (está semiradicado en Mozambique), Europa ("Los europeos se están volviendo cada día más racistas", dice) o el detective Wallander, su personaje principal, del que habrá novela nueva en agosto. Y en la revista de cine argentina, El Amante, Jaime Pena vio Los abrazos rotos y compara a su director, Pedro Almodovar, con U2.

Periodismo es literatura

2009-05-28T15:23:00.004-03:00

La muerte de Mario Benedetti generó una conmoción en Hispanoamérica, a pesar de que en Uruguay, su país, se habló de poco menos que un luto mundial. En Cuba, donde Benedetti vivió parte de su exilio, los homenajes abundaron: La jiribilla le dedicó un número especial, por ejemplo. En la revista Ñ, el español Juan Cruz escribe largo sobre Roberto Arlt en el contexto de los terrenos compartidos entre literatura y periodismo, a partir de la publicación de un libro que reúne gran parte de los artículos escritos por Arlt para el diario El Mundo. Y en Etcétera se cuenta cómo la piratería alcanzó al romanticismo de la lucha libre mexicana.

Cambio de firma

2005-03-15T12:02:00.000-02:00

siempre a sus gratas órdenes, a partir de ahora, recibimos en portofsouls.blogspot.com, atendido por Jo(r)ge, un amigo. A todos los que hicieron de sabotaje, un sitio amigo, les decimos un sincero Graziaz Totalez.

CULTURA PUNK AL OLEO

2005-01-26T17:39:00.000-02:00

Por Jo(r)ge

Admiro a The Clash. Son una de mis bandas favoritas y “London Calling” es uno de los mejores discos de todos los tiempos, sin duda alguna. Por eso me sorprendí bastante cuando, no recuerdo en qué blog, leí varios comments de gente que manifestaba un escaso conocimiento de su obra cuando no un total desinterés. Está bien, desaparecieron hace casi veinte años y ninguno, salvo Strummer últimamente, tuvo una carrera muy destacada luego de la disolución. Big Audio Dynamite, el proyecto de Mick Jones, impresionó con un interesante primer disco, pero carecieron de continuación y su labor como productor de The Libertines no es especialmente atendible; y si lo fuera, se vio opacada por todo el chismerío extramusical que rodea a estos tipos. Nunca escuché el disco como solista de Topper Headon, aunque sí el simple de presentación (“Give it to luck”) y sólo era un correcto e inofensivo ejercicio de negrísimo soul pop. A Paul Simonon le dedicaré un párrafo más adelante.

La cuestión es que más allá de aciertos individuales o no, la conjunción de los cuatro fue excepcional y es un capítulo obligatorio para cualquiera que se interese en la música de las últimas décadas. Ni hablar de la influencia que tuvieron y tienen aún hoy en el nefasto rock latino, pero como me dijo un amigo, los padres no tienen la culpa por tener uno, o varios, hijos bobos. El problema es que ellos no los padecen, y nosotros sí.

Recientemente adquirí “Westway to the world”, el documental filmado por Don Letts y la reedición por los veinticinco años de “London Calling”, que incluye un cd con los demos perdidos y un dvd con imágenes de la grabación del mismo. Ambos contienen reportajes a los integrantes de la banda y gente de su entorno, incluso algunas declaraciones y escenas se repiten, pero en general es un completo y ameno repaso a la corta pero incendiaria carrera de la banda. Están muy bien definidos los perfiles de cada uno (Strummer el ideólogo concientizado, Jones el músico talentoso, Headon el problemático en la sombra, Simonon el punk) y cada uno recuerda con cariño y sin pretensiones su juventud y sus “años locos”. Recomendable tanto para fanáticos como para neófitos.

La visión repetida hasta el hartazgo de ambos dvds me dejó con ganas de conocer más sobre ellos, principalmente de Simonon. Si bien aparece en algunos casos como el más simplote de los cuatro, es también el contador de jugosas anécdotas, restándole solemnidad al producto y agregando un bienvenido toque de humor.

Musicalmente eclipsado por el tándem Strummer – Jones, Simonon, sueño húmedo de toda punkette que se precie, se ganó un lugar en la gesta del 77 por mucho más que su imagen. No conforme con dictar estilo dentro de la banda (las camisas pintadas a lo Jackson Pollock, el atuendo militar), el carilindo aportó credibilidad callejera, tenía en su historial algún que otro robo, era compinche de Sid Vicious y Steve Jones, no tenía ni idea de cómo tocar el bajo y es el responsable de las incursiones del grupo en el reggae, la música con la que creció. El manual viviente del punk. Para colmo, compuso esa gran canción que es “The guns of Brixton” y quedó inmortalizado estrellando su instrumento en una de las mejores portadas de la historia del rock.
Al separarse The Clash formó Havana 3 A.M. donde dio rienda suelta a su pasión por la música negra y latina pero con poca suerte y tras esta etapa se dedicó a pintar, actividad que había interrumpido en su adolescencia para dedicarse al rock. Hoy en día Paul Simonon continúa viviendo en Ladbroke Grove, la misma localidad que lo vio crecer junto a rastas y skins, aunque ya no es un barrio de clase baja exclusivamente y retomó los pinceles convirtiéndose en un respetable y exitoso pintor cuya obra se cotiza en cuatro mil pesos ingleses, aproximadamente. Pero lo mejor es la siguiente frase, que leí por ahí:

Yo no soy como Ron Wood o Joni Mitchell, músicos que pintan por hobby. Soy un pintor que durante un tiempo tuvo a la música como hobby.

Pavada de hobby, Pablito.

HEFNER

2005-01-11T16:51:00.000-02:00

por Jo(r)ge

Quienes se sintieron atraídos por el título esperando encontrar fotos de mujeres desnudas, o leer anécdotas de las célebres fiestas en la Mansión Playboy, puede ir cambiando de blog. El Hefner al que me refiero es el grupo (o mejor dicho, el seudónimo) de Darren Hayman, un gran poeta que le canta a Londres y las relaciones humanas modernas en la mejor tradición del pop inglés, esa que tiene a Ray Davies y Pete Townshend como mayores exponentes, irónico, elegante y con sentido del humor.

Musicalmente tampoco esconden sus orígenes: los anteriores nombrados, Lennon – McCartney, Bowie, pop típicamente inglés (Badfinger, Squeeze, XTC), algo de Northern Soul, , esmero en los arreglos pero sin petulancia... y un cierto acercamiento a viejos terrenos del rock alternativo (Pavement, para ser más específico). Más o menos lo mismo que mamaron los culorrotos Gallagher, pero sin limitarse al calco desvergonzado de éstos. En algunos momentos siento que su música es la que debería estar haciendo hoy Paul McCartney si no le hubieran calado el faso en Japón; no creo que sea conciente de todo lo que perdió en ese día funesto para el rock. Al amigo Hayman le sobran el buen gusto y la honestidad, por lo menos le sobraban hace tres años, cuando editó este álbum.

A la primera escucha pueden pasar desapercibidos los encantos de este disco; hay que prestarle atención para descubrir todos sus detalles, los coros, los apuntes de viento en “Hold me closer”, “The greater London radio”o “She can´t sleep no more”, la fragilidad de “As soon as you´re ready” o la sinuosa “We love the city”, y su aquelarre guitarrero en el final, canción que abre el disco y le da nombre, además.
Y qué letras. Desventuras urbanas del individuo que se enamora hoy, mañana y traspasado también, encadenando amor y fracaso de una forma casi sádica, en un escenario bohemio, nocturno y regado por Chardonnay. Nada de problemas laborales, económicos o políticos. El amor, con todas sus virtudes pero más defectos es el protagonista principal: amor a la mujer, a la ciudad, al mero hecho de enamorarse aún sabiendo que el corazón saldrá maltrecho, al instante perfecto con tu pareja, al sufrimiento romántico... El concepto puede recordar a Pulp, con un sonido menos ampuloso y afectado, más desnudo, letras humildemente confesionales en un lenguaje sencillo y muchísima más credibilidad.
Si bien antes decía que el disco carece de mensaje de algún tipo, la excepción es la explícita “ The day that Thatcher dies”, simpática diatriba contra la Vieja de Hierro entre el soul a la “Young americans” y el rock´n´roll de “Diamond Dogs”.

We will laugh the day Thatcher dies
Even though we know it´s not right
We will dance and sing all night
I was blind in 1979
By ´82 I had clues
By 1986 I was mad as hell
The teachers at school
They took us for fools
They never taught us what to do
But Christ we were strong
We knew all along
We taught ourselves the right from wrong
And the punk rock kids
And the techno kids
No it´s not their fault
And the hip hop boys
And heavy metal girls
No, it´s not their fault
It was love
But tories don´t know what that means
She was michelle cox from the lower stream
She wore high-heeled shoes while the rest wore flat soles
And the playground taught her how to be cruel
I talked politics and she called me a fool
She wrapped her ankle chain round my left wing heart
Din dong the witch is dead
Which old witch?
The wicked witch
Ding dong the wicked witch is dead

Directa e inocente como toda buena canción pop clásica, obviamente regala un estribillo memorable. El disco ideal para practicar la relajante actividad de jugar al FIFA 99, fumar un buen caño y escuchar música. Y el disco del año, a pesar de que nació en el 2001.

FELICIDADES

2004-12-20T19:23:00.000-02:00

A las 17.50 de hoy, alguien que se conectó a través de Telefonica del Peru se convirtió en el lector 2000 de esta humilde página. Qué cosa, ¿no?

2004-12-12T21:22:00.000-02:00

Beatriz Sarlo reflexiona en Clarín sobre algunos problemitas como la educación, la lectura y otros temas. Muchas cosas ya se han escuchado pero sirve el resumen.

Abismos que abre la Lengua

Se realizó en Rosario, hace algunas semanas, el Congreso de la Lengua. Dicen que la ciudad quedó muy mejorada, porque la visita de los Reyes de España y otras celebridades provocó una especie de lifting urbano. Nos enteramos también que Sabato siempre había soñado con tener una camiseta de Rosario Central y que el Congreso fue ocasión para que se le cumpliera el sueño. Se trata de un deseo bastante simpático, lejos de las acostumbradas lecciones a la juventud o de las advertencias más tremebundas. Los diarios transcribieron fragmentos de los discursos pronunciados en las sesiones. En fin, cada uno cumplió con su papel, lo cual ya es bastante porque los primeros pasos de la organización del Congreso hacían temer desenlaces peores. ¿Todo bien, entonces? Yo diría que no.
La Argentina es un país donde, en las últimas décadas, descendió la lectura de diarios y revistas; y donde un chico puede pasar un año en la escuela sin leer un libro completo (y me pregunto también qué libros completos leen muchos de sus maestros). El porvenir de la lengua está todavía unido a la escritura. Todos los demás sistemas de comunicación, en algún punto, remiten a la escritura y a la capacidad de descifrarla. A lo largo de los siglos, sólo las lenguas que se convirtieron en lenguas escritas, que lograron ser leídas y no sólo habladas, se consolidaron como instrumentos poderosos. En la Argentina, un verdadero abismo separa a quienes se manejan con destreza en la escritura y quienes derivan por las orillas de la semi-alfabetización. Esa fractura entre verdaderas clases socioculturales es más profunda hoy que hace tres o cuatro décadas.
Hoy, no tenemos ninguna seguridad de que un chico aprenda bien a leer y a escribir. La escuela no garantiza ese aprendizaje porque pertenece a una sociedad que tampoco está en condiciones de garantizarlo. Mientras que en muchos países del mundo existe la preocupación de juntar a chicos pobres y ricos en la misma escuela para evitar las desigualdades, en Argentina las consecuencias de la crisis acentuaron, como en demasiados aspectos, una separación entre pobres, sectores medios y ricos. Hay escuelas de acuerdo con cada nivel socio-económico, que se imponen como un destino.
El país tiene guetos culturales y esto echa por tierra cualquier ilusión de democracia en la sociedad. No hay igualdad posible, si las instituciones (y la escuela es fundamental en este aspecto) no compensan las desigualdades de origen. Lo que la escuela no ocupa, es ocupado por los medios de comunicación audiovisual sin contrapeso.
Lejos de las ilusiones de la Argentina moderna, es decir de la Argentina de la primera mitad del siglo XX, la Argentina de los primeros años del XXI se quiebra a lo largo de líneas definidas por el acceso a todos los bienes, entre ellos, la cultura. Y, en el centro de la cultura, como su corazón y su impulso, está la lengua. El balance de medio siglo deja poco para celebrar. La injusticia cultural y educativa ataca primero a los más débiles (por ejemplo, a los chicos que no comen, que viven en la calle, que han perdido toda idea de futuro), pero también carcome el fallido bienestar de quienes pertenecen a sectores que piensan haberse salvado de lo peor de la crisis.
En este sentido, la crisis no pasó, porque sus consecuencias se han consolidado, han trazado límites precisos y, a lo largo de esas separaciones visibles y tangibles están los que pueden pensar que su futuro no va a ser igual que su presente, y aquellos cuyo futuro, quizá, sea peor que su presente. No habría que quedarse tranquilos, dado que vivimos en este paisaje habitado por ciudadanos impedidos. Lengua, escritura, razonamiento intelectual, capacidad de ciudadanía, posibilidad de reclamar y buscar una representación: esta secuencia no es una suma de palabras sino una cadena que puede enredar a centenares de miles si sus eslabones están cortados. De la lengua a la política, de la lengua a la justicia, de la lengua a los derechos culturales: no es posible pensar las cosas de otro modo.

El Ruta y Tom Jones

2004-12-12T21:13:00.000-02:00

La revista española Ruta 66 es una fuente inagotable... de mierda, en muchos casos, alabando grupos totalmente prescindibles (por no decir malos) o recomendando fervorosamente la obra de artistas que no los conoce ni su madre. Pero más allá de rencores cada número esconde dos o tres notas que realmente valen la pena, reportajes bien formulados a íconos de la malogradacultura rock, biografías de artistas y bandas bastante minuciosas, críticas de discos, conciertos, etc.
Lo primero que me atrajo de ella fueron los contenidos de sus artículos –The Cramps, Rock Books, Sam Peckinpah, Shaft, The Stooges, guía de disquerías de News York – y después lo mucho que sabían y cómo escribían esos tipos. Era muy difícil que no te dejaran con ganas de ver esas películas de 1954 clase B, escuchar esos ignotos grupos que aparecían en sus páginas o conseguir determinado disco de... Roxy Music. El humor, la ironía, el fanatismo y cierta dosis de inocencia, cinismo y desilusión llenaban la revista.
Y esa prosa que por momentos los colocaba en el cielo de la precisión sintáctica y estílistica. Para demostrar eso vaya una crítica a la actuación de Tom Jones en Barcelona, escrita por Jaime Gonzalo, uno de los directores de la misma. Veneno y genialidad.

Son tales los estragos infligidos por el climaterio y la cirugía plástica que en una rueda de reconocimiento su madre tendría serias dudas para identificarlo. Sin embargo 15.000 espectadores no pueden estar equivocados. Ese aerófago hinchazón de carne magra embutido en un traje oscuro de dudoso corte y talla insuficiente debe de ser Tom Jones. Visto el furor colectivo que desata su sola y rechoncha presencia, ha de serlo por narices. La basca petrasca, aturullada tras el bombardeo de “Sex Bomb” que estos últimos meses le ha caído encima, viene expresamente dispuesta a reconocer en las reconstruídas ruinas de hoy el desmoronado esplendor de ayer. En misión de turismo histórico, un público variopinto – carrozas de distintos siglos y chiquillería surtida, pijerío y clase obrera, fanáticos y casuales – redescubre o descubre la versión Isla Fantasía de Elvis Presley, ícono de la virilidad entre antiguas generaciones de amas de casa insatisfechas, pese a la ortopédica actualidad de su redivida carrera fósil preservado en la resina de la memoria, y en el caso de muchos de los presentes perdido en ella hasta hace dos días. Evidentemente, Jones ya no está para trotes y del apolíneo erotismo de currante refinado que rezumaba antaño sólo restan guiños residuales de obscenidad rebajada y algarrobera, que dispensa al ferviente público como quien arroja cacahuetes de consolación a los babuinos del zoo. Basta imaginárselo desnudo para comprender lo grotesco de la situación, pero este bolo lo lleva vendido de antemano. De haber tenido que abonar 5.000 calandrías, yo también sería capaz de correrme y pasar por alto ese prodigioso acto de ventriloquia por el que el viejo Tom canta ante nosotros, mientras su mente, y seguramente su alma también, se halla a remota distancia. Redimido sólo por la automatizada profesionalidad del sudorífero divo, el espectáculo transcurre por los burocráticos cauces de un trámite más o menos lujoso. Una banda inmaculadamente anónima y unos coros de campanillas arropan todo lo que queda en realidad de Jones, esa voz olímpica que, rutinaria, finge la existencia de vida allí donde sólo reside una profunda, estoica fatiga. Entretenedor familiar en viaje de negocios, el maestro del disfraz consideró oportuno despedirse repitiendo “Sex Bomb”, sabedor de que tres cuartas partes del aforo venía a por la sobredosis. Fue un polvo de pago, pero muchos se largaron convencidos de que había sido por amor

Mis canciones de la semana

2004-12-10T18:10:00.000-02:00

por Jo(r)ge
Sorry somehow HUSKER DU
Non – addictive marijuana SUPERSUCKERS
Please don´t touch MOTORHEAD & GIRLSCHOOL
I get along THE LIBERTINES
Julie´s working for the drug squad THE CLASH
Let it grow ERIC CLAPTON
Friends of mine ADAM GREEN
You know my name THE BEATLES
Winter song SCREAMING TREES
Ready for love/After lights MOTT THE HOOPLE

Habla Cave

2004-11-24T16:16:00.000-02:00

Ahora que viene Loquillo y todos los treintañeros están como locos, Nick Cave, otro héroe de aquellos años mozos, saca disco nuevo, como para que todos tengan que pedirle plata a sus esposas y meterse en gastos en nombre de la nostalgia de tiempos más darks. Esta entrevista se suma a los festejos del mes de la nostalgia.

la larga siesta

2004-11-22T19:05:00.000-02:00

seguimos roncando pero ya volveremos. Mientras tanto porque no pasan a visitar al amigo Sigmur por acá o se informan en el Tarariras . Son gente bien, aunque no parezca. Hagan tiempo que ya estaremos de nuevo.
Por las dudas les avisamos que no se pierden nada, así que dejen dormir.

NO HACEMOS MUSICA DE LOS 50

2004-10-22T17:39:00.000-02:00

por Jo(r)ge

Ni falta que hace. Quedó claro el pasado 19 del décimo mes, cuando esos cuatro Iniciados que conjuntamente responden por The Supersonicos presentaron su disco Telekinesis en una abarrotada sala Zitarrosa. Es que la oportunidad de aprender directamente de ellos cómo mover objetos a distancia con la sola voluntad de tu mente, asistir al estreno del primer video loop de la historia y escuchar su ya clásico instrorock no se podía dejar pasar. Era demasiado prometedor, y por supuesto, nadie salió defraudado.
Pero no todo terminaba ahí. En BJ, presentando tu entrada al concierto, podías embucharte gratis un whisky mientras reincidías con The Supers sobre las tablas, una especie de festejo en un lugar más íntimo. Y qué festejo! Algunos afirmaban que fue lo mejor de la noche, lo juro, lo escuché yo mismo. Es que la banda olvidó por un rato a Dick Dale y los poderes extrasensoriales para desempolvar canciones con las que crecieron, transformándose en algo muy parecido a aquel bisoño grupo adorador de Siniestro Total que supieron ser hace ya casi quince años.
“Nosotros no hacemos música de los cincuenta “ afirmó Leo Sónico, tras una aguerrida versión deSummertime blues que precedió a Nervous breakdown , también de Eddie Cochran. Antes o después tocaron desenfadados covers de The Clash, The Ramones, Devo, Pixies, y más, incluso ese gran himno anti telépatas llamado Who made who, de AC/DC.
Mención aparte para Colegiala, instrumental y con un apropiado paso de baile ejecutado por Bob, poseído por algún espíritu tropical.
Un cierre de fiesta memorable e inédito para el rock nativo, en el que no es común este tipo de eventos. Lo normal al finalizar un concierto es que los músicos se encierren en el camerino a mandanguear, se acoden a la barra o se larguen directamente. Ni hablar de sumarse a otros músicos presentes (los cuales normalmente son amigos) para seguir con la música en plan desinhibido e informal, destripando canciones propias o ajenas, sea cual sea el estado físico o mental. Algo así como una jam session (sin virtuosismos, por favor), y sin más pretensiones que la de impedir que la farra termine y demorar el retorno a casa. Por eso también el mérito de Leo, Bob, Joe y Pol, por invitarnos a continuar la fiesta en un ambiente más distendido y con un vaso en la mano, mientras en el escenario una banda de rock, igual pero diferente a la que habíamos visto apenas dos horas atrás repasaba los cincuenta, los sesenta, los setenta y los ochenta con total desparpajo e irreverencia pero con muchas ganas. Como me dijo Bob, “hace años que no tocamos estas canciones”. Espero que no pierdan la costumbre.

Una salvajada (está arreglado el link)

2004-10-08T16:20:00.000-02:00

por Jo(r)ge

Hace dieciséis años ya que Mudhoney editó esa obra maestra que es “Superfuzz Bigmuff”. No existe en el diccionario castellano adjetivo que defina con exactitud su contribución al asentamiento de los pilares de la democracia *. Tan rudimentario y efectivo como un garrotazo en el cráneo, hosco como un adolescente en celo y potente como un bombazo, te sacude desde el momento en que la aguja se posa sobre el vinilo para escupir esa barbaridad que es “Touch me, I´m sick”, construída por un riff básico, una batería tosca y un tipo que aúlla como poseído. El solo de guitarra es brutal y los coros no se quedan atrás.
Acá hay una interesante nota a Steve Turner, guitarrista de la banda, quien opina inteligentemente sobre el punk, el grunge y su grupo. Revelador.

* Gracias, Kolega

Violentos y explosivos

2004-10-08T16:13:00.000-02:00

por Jo(r)ge

1) TNT – AC/DC (indiscutible)
2) Nitroglycerine Nitroglycerine – THE GORIES (nitrobluensis detroitianus)
3) A bomb in Wardour Street – THE JAM (mod squad)
4) Time bomb – THE RAMONES (Dee Dee enojado)
5) Gun - JOHN CALE (a 30 años de Fear)
6) Johnny hit and run Pauline – X (John vs. Exene, los trapitos sucios sobre el escenario)
7) 30 seconds over Tokyo – PERE UBU (Flew off early in the haze of dawn…)
8) Smith & Wesson blues – RADIO BIRDMAN (más vale solo…)
9) Kill City – IGGY POP (ciudad de Dios)
10) Jangling Jack – NICK CAVE AND THE BAD SEEDS (no vayas al Rinky Dink)

Diez del patíbulo

2004-10-07T16:06:00.000-02:00

Esta lista de los tipos más odiosos del rock es como medio obvia pero no por eso deja de ser un acto de justicia sacar a relucir las odiosas carreras de McCartney, Clapton, Santana y otros millonarios que han hecho del mal gusto, una marca de su carrera más reciente y están orgullosos de ella.

El amigo galés

2004-09-08T19:14:00.000-03:00

Todavía no la leí pero una entrevista a John Cale, merece ser compartida. Disfrutad, mis pequeños, habla la viola más salvaje del rock. Y es de esperar que diga algo malo de Lou Reed. Por joder nomás.

Esos discos

2004-08-30T16:34:00.001-03:00

LYSERGIC EMANATIONS – THE FUZZTONES
por Jo(r)ge
Estoy escuchando a los Fuzztones, tras una pausa más larga de lo debido, y me atrapan como a la primera escucha, hace ya más de quince años. Principalmente “Lysergic emanations”, posiblemente su mejor y más popular obra, y disco que me acompaña en estos precisos instantes. Es la reedición de Music Maniac, cool pero modesto sello alemán pregonero de las potentes bondades del sixties punk revival que sacudió Europa a mediados de los ochenta, y contiene cinco temas más que la edición original en vinilo de Pink Dust, 1985. El sonido es cutre, lo reconozco, pero es así porque tenía que ser así. Crudo, hipnótico, enérgico, climático... en las condiciones adecuadas, este disco te traslada al Spahn Ranch , California, julio de 1969.

(La primera vez que escuché a la banda fue un sábado de tarde, en la radio. Quien me la presentó fue J. A., dj que muriera poco después en un confuso incidente en un pub)

Lysergic emanations es impresionante por donde lo agarres, pero hay dos canciones que para mí destacan sobre el resto: el cover de “Strychnine”, original de los Sonics, y “Highway 69”, de cosecha propia. Esta última es un misil psicodélico que debería sonar en la prometida secuela de “Easy Rider”, dos minutos treinta y ocho segundos de viaje triposexual guiado por una guitarra empapada de LSD y un órgano que haría vomitar a Fattorusso. Rudi Protrudi, Fuzztojefe y alma de la banda, perversamente invita a una pequeña niña a tomar el camino erróneo, dejar atrás su pequeño mundo y desatar su mente para viajar por la carretera 69. Non stop psycho erotic cabaret.

“Strychnine” es un clásico del garage rock, versionada por todos y todas, incluso Cadáveres Ilustres la tocaban en vivo hace años. Pero ninguna versión alcanza la intensidad de ésta. El intro de órgano con que arranca es de extracción clásica, para enseguida transformarse, con la entrada de los demás instrumentos, en el característico riff de la canción.

Some folks like water, some folks like wine
I like the taste of straight strychnine
Well you may think it´s funny, that I like this stuff
Once you tried it, you can´t get enough

Pero lo que más me atrae es la voz de Protrudi. O mejor dicho, cómo canta, cómo desconsolada pero potentemente entona la letra confesando su relación con la estricnina, eso sí, esbozando una categórica excusa, una justificación que recalcará en el estribillo. Por más que los aciertos a nivel de textos no son propios, sino de Jerry Roslie, tecladista y cantante de los Sonics, me gusta en particular el giro vocal que Protrudi le da a la canción, entre el arrepentimiento y la bravuconada, entre la resignación y la advertencia.

Wine is red, poison is blue
Strychnine is good for what´s ailin´ you

Y acá irrumpe la guitarra, bordando un corto pero certero y afilado solo, ideal para ejercitar el noble arte del air guitar, mientras al fondo, el tipo ladra como un perro. Obviamente la instrumentación también es fundamental en el atractivo de la canción, ya que si bien la transforma sustancialmente, no le resta nada de su espíritu, sino que la adapta al estilo Fuzztone, cambiando el piano original, claramente heredero de Little Richard por el órgano característico de la hermosa Deb O´Nair, pilar en el sonido de la banda. Tras el solo Protrudi repite el estribillo y en la siguiente estrofa advierte, eufóricamente pero sin perder la resignación, que algún día vas a probarla vos también, con los consiguientes efectos en tu psique. Y como dijo alguien hace ya 2004 años aproximadamente, el que quiera oír, que oiga.

¿se fue?

2004-08-23T16:54:00.000-03:00

Fue el Lechón, el que nos hizo conocer los blogs y, desde entonces, todos fuimos una mala copia de su ejemplo. Ahora anuncia su despedida. Es de esperar que sea otra de sus bromas.

Esperando estrenos

2004-08-18T15:17:00.000-03:00

En este servicio a la comunidad de avisar lo que se viene. Otros dos tipos capos y piolas tienen prontas películas.
Uno es David O. Russell, el de Tres Reyes y Flirting with Disaster. Su nueva película se llama
I Love Huckabees. Lili Tomlin y Dustin Hoffman son detectives existenciales que se meten en la vida de Jude Law, Naomi Watts y Jasonm Schwartzmann (el de Rushmore). Flirting es una de las mejores comedias de los '90, aunque nadie parece haberla visto. Este es el trailer
El otro es Alexander Payne, que no sólo hizo la mejor película del año pasado, About Schmidt, sino que antes ya había demostrado un gracejo particular en Election y Citizen Ruth. En Sideways cuenta la historia de dos amigos (uno de ellos es Paul Giamatti) que salen de a probar vinos por los viñedos californianos como despedida de soltero de uno de ellos. Payne tiene un tono bien personal para contar a mitad de camino entre la desgracia y el humor y a juzgar por la sinopsis eso se mantiene. Además está Virginia Madsen que se merece un regreso.

Czeslaw Milosz (1911-2004)

2004-08-16T15:03:00.000-03:00

Murió un poeta. Y eso parece no ser más importante que la muerte de un mecánico dental, si se tiene en cuenta la trascendencia que los medios uruguayos (tan preocupados por el auge de la comedia nacional en el teatro uruguayo) le dieron a la noticia. No quiero parecer un militante de las rimas que quiere hacer entender al mundo lo "profundo" y "trascendente para el mundo en que vivimos" de la poesía –de la que ni siquiera soy lector asiduo– pero alguien tiene que enterarse cuando pasan estas cosas.
Y para completar la idea convendría leer un texto de Joseph Brodsky en el Gran Lechón.

Un poema para el final del siglo
"Vosotros, a quienes no pude salvar
Escuchadme.
Intentad entender estas simples palabras, ya que de otras me avergonzaría.
Os juro que en ellas no hay hechicería.
Os hablo en silencio como una nube, como un árbol.

Aquello que me fortaleció a mí, para vosotros fue mortal.
Confundisteis el adiós a una época, con el advenimiento de una nueva
–Odio confabulado de belleza lírica.
Fuerza ciega de forma completa.

He aquí un valle polaco de ríos anémicos. Y un inmenso puente
perdiéndose en la niebla. He aquí una ciudad vencida,
Y el viento arroja alaridos de gaviotas sobre vuestra tumba
Mientras os hablo.

¿Qué clase de poesía es aquella que no salva
Naciones o pueblos?
Una conspiración de mentiras oficiales.
Una tonadilla de borrachos cuyas gargantas serán cortadas de inmediato,
Una conferencia para señoritas.
He deseado la buena poesía sin saberlo,
He descubierto, ya tarde, su saludable objetivo.
En ella y sólo en ella, encuentro salvación.

Se solía esparcir millo o alpiste sobre las tumbas
Para alimentar a los muertos que volvían disfrazados de pájaros.
Aquí os dejo este libro, vosotros quienes alguna vez vivisteis
Para que nunca más volváis."

(perdón por la agallegada traducción robada de la red)

Nueva de Wes Anderson

2004-08-15T21:43:00.000-03:00

Se llama The Life Aquatic. Por ahí vuelven a estar Bill Murray (como en Rushmore y en los Tenenbaum), el habitual socio Owen Wilson (que esta vez no escribe), Anjelica Huston, Willem Dafoe, Cate Blanchett, y el mejor actor secundario del mundo, Noah Taylor (el manager en Casi Famosos, para quien no se entera). La historia está basada, al parecer, en ciertas peripecias de Jacques Cousteau, aunque, a juzgar por algunas sugerencias para que la califiquen NO18, los apareamientos van más allá de las ballenas. La película incluiría escenas subacuáticas animadas por capos. Los gringos la verán en diciembre.