por Jo(r)ge
Aunque al amigo Anonymous no le falta razón, acá va el prometido post sobre grabaciones inéditas o raras de los Stones. Si a alguien le interesa y le sirve, buenísimo, al que no, que cambie de página.
NO SPARE PARTS
Una de las mejores canciones country que grabaron alguna vez, de la altura de “Dead Flowers” o “Faraway eyes”. Es un misterio que no la hayan incluído en “Some girls” o en “Tattoo you”.
JAH IS NOT DEAD
Nueva incursión en el reggae, pero esta les salió mejor que las otras. La letra contiene grandes frases como “If you want to do coke do it in the other room” o “Jah is not so wonderful but Jah is not dead”.
NOT THE WAY TO GO
Un tema excelente, si no fuera porque no está mezclado y por su duración, más de nueve minutos. Trata sobre amigos y/o amigas de Jagger que lo traicionan ventilando intimidades para la prensa, de ahí el nombre. Alta energía, buenos vocales y un gran solo de guitarra, aparentemente de Keith.
STEWED AND KEEF (BRIAN´S BLUES)
Hermosa guitarra bluesera, un gran piano de Stu y batería jazzera cortesía de Watts, que seguro tenía su cara surcada por una enorme sonrisa. Wyman al bajo. Curiosamente falta Brian, quien estaba enfermo o duro como una estatua.
FIJI JIM (FIJI GIN)
Otra gema perdida, grabada en los 70 y almacenada por si Richards palmaba. Hubiera quedado bárbara en “Emotional Rescue”, incluso en “Tattoo you”, que dicho sea de paso, es lo último decente que hicieron.
LOOKING TIRED
Un sobrante de las sesiones para “Between the buttons”, adornada por un gran trabajo de Keith en guitarra. Las letras mencionan a Chaucer y Steinbeck, posiblemente debido a la influencia de Marianne
Faithfull sobre Jagger.
MISTY ROADS
Increíble que no haya aparecido en ningún álbum. La guitarra y el piano acompañan los vocales de Jagger y su falsetto, dándole a la canción una suavidad extraña. Grabada a fines de los 70.
BROWN SUGAR (BIRTHDAY VERSION)
Grabada en una fiesta de cumpleaños de Richards, el 19 de diciembre de 1970, cuenta con la guitarra slide de Eric Clapton, antes de que éste embalsamara su alma. Canta Keith, bien adelante, Stu golpea el piano con todo y EC acompaña con calidad.
I CAN SEE IT
También conocida como “Get yourself together”, está cantada por Keith y comienza con un riff pasado por el fuzz que haría temblar de miedo a Joe Satriani.
CLAUDINE (ACCIDENTS WILL HAPPEN)
Inédita de Compass Point 1979, iba a ser la apertura de “Emotional Rescue”, hasta que los abogados de Claudine Longets protestaron y amenazaron con enjuiciarlos, ya que la canción va sobre el disparo que ésta chica le hizo a su novio y el posterior alegato de que fue un accidente. Jagger canta con sarcasmo, Keith y Ronnie sacan chispas y la base rítmica es atronadora.
DO YOU THINK (I REALLY CARE?)
Otro acercamiento al country, con gran resultado. Jagger habla sobre su vida en NYC, buscando a su chica en el tren A (al cual no debe haber subido en su vida), viendo a los Giants, etc. Buen trabajo de Wood a la slide.
May 31, 2004
May 29, 2004
si, me gustan los stones y qué
por Jo(r)ge
Ah, los Stones. The Rolling Stones. La primera vez que escuché “Satisfaction” quedé maravillado, y eso que, pobre de mí, creía que era una canción de los Beatles. Bueno, tenía 9 o 10 años. Cuando descubrí la verdad, me alegré muchísimo ya que pensaba que los de Liverpool eran unos blanditos. Hasta hoy los disfruto más con la cabeza que con el corazón. Pero bueno, esa es otra historia.
Últimamente, mi fascinación por Jagger, Richards y cía. aumentó a niveles que rayan lo argento. Y como los discos oficiales ya los tengo bastante escuchados, estoy a la caza de piratas, especialmente si contienen temas de estudio inéditos. Las tomas en vivo no me interesan mucho. Aquí va una especie de guía para el joven intrépido, curioso y con plata, ya que los precios en algunos casos son obscenos. Para no frustrar a nadie de antemano, los obviaré.
HBO MADISON SQUARE GARDEN BROADCAST
Se grabó el 18 de enero del 2003 y contiene, obviamente, varios clásicos y alguna rareza, como “Monkey man”. No falta el set de Mr. Riffchards, resaltando “Happy” y en “Honky tonk women” los acompaña Sheryl Crow. Ron Wood se roba el show.
THE SATANIC SESSIONS
“Their satanic majesties request” es –erroneamente a mi modesto entender– uno de los discos más denostados de los Stones, y lo que acá se ofrece es la realización del mismo, pero sin las voces, o sea, enteramente instrumental. Se aprecian guitarras que en la edición oficial quedaron sepultadas bajo los vocales y aparecen zapadas blueseras sin mayor interés. Difícil de conseguir.
THE COMPLETE WOODSTOCK TAPES
Aunque las grabaciones de los recitales del ´78 aparentan lo contrario, los Stones ensayaron para esa gira. La mayoría son temas de “Some girls”, blues jams, algunos covers y una electrizante versión de “Cocksucker blues” que no llegaron a tocar en vivo. No todas las canciones están completas, algunas son sólo instrumentales, pero es unade las pocas ocasiones en que se puede escuchar un solo de Charlie Watts.
SOME GIRLS ARE BIGGER THAN OTHERS
Un concierto del 28 de junio de 1978 en el Midsouth Coliseum de Memphis. Mick abre el paraguas advirtiendo que es difícil tocar allí, dada la importancia musical de la ciudad. Versionean “Hound dog” y repasan “Some girls”. Increíble versión de “Jumping Jack Flash” de 6.30 de duración.
GET YOUR LEEDS LUNGS OUT
Grabado por la BBC en un show en Leeds University, el 13 de marzo de 1971, forma parte de la gira de despedida de suelo inglés, antes de mudarse a Francia a grabar “Exile On Main Street” y de paso huir de los impuestos que pagaban en Inglaterra. Considerado uno de los mejores conciertos grabados de los Stones , ofrecen una versión de “Satisfaction” irreconocible los primeros 45 segundos.
BEDSPRING SYMPHONY REVISITED
Formado por varias grabaciones de diferentes fechas (Newcaste, Londres y Bruselas), corresponde al 1973 European Tour. Mick Taylor brilla, tanto que por la época se afirmó que era mejor guitarrista que Eric Clapton.
JAMMING WITH EDWARDS
No es un pirata exactamente, ya que fue editado por Rolling Stones Records en 1972. Grabado mientras esperaban a Richards durante las sesiones para “Let it Bleed”, participan Jagger, Wyman, Watts, Ry Cooder y Nicky Hopkins. Sólo tiene 6 canciones, destacándose “It hurts me too”, “Blow with Ry” y “Highland Fling”, donde descolla el gran Hopkins.
UNPLUGGED
También conocido como “Acoustic Motherfuckers” con algunas canciones más. Grabado siglos antes de que a algún geniecillo de MTV se le ocurriera la idea, contiene temas de “Beggar´s Banquet” en formato acústico, con alguna eléctrica por ahí. “Dear Doctor”, “No expectations” y “Sister Morphine” aparecen en diferentes versiones, pero las joyas son “You got the silver” cantada por Jagger y “You can´t always get what you want” sin el coro.
COCAINE ON A DENTIST CHAIR
CD doble, grabado en EE.UU., en 1969. Buenos conciertos, uno del 15/11/69 en Champaign y el otro del 8/11/69 en Los Angeles, son una buena muestra de cómo eran los shows ese año. Lo mejor es el nombre, en realidad, y por eso lo incluí en esta lista.
ALL MEAT MUSIC: WINTER TOUR 1973
Registrado el 18 de enero de 1973 en Inglewood, CA, es el famoso concierto para los damnificados por el terremoto en Nicaragua, patria de la entonces compañera de Jagger, Bianca. Sonido pobre, pero contiene canciones que no tocaban usualmente en esa época, como “Route 66”, “It´s all over now” o “Live with me”.
A BRUSSELS AFFAIR
Los enfermos dicen que es el mejor álbum en vivo que existe. Grabado en el 73 Euro Tour, sonido perfecto. Versiones de “Midnight rambler”, “Brown sugar”, “Happy”, etc.
Además hay un montón de canciones inéditas de los 70, grabadas por si Keef palmaba, algo que en esa época todos esperaban con una mezcla de morbo y pánico. Mick, que por algo estudió ciencias económicas, decidió que si su socio se mudaba para el otro barrio, sería buen negocio tener una buena provisión de canciones para que el currito durara unos años más. Próximamente, informe sobre canciones inéditas de los Stones, si es que a alguien le interesa.
Ah, los Stones. The Rolling Stones. La primera vez que escuché “Satisfaction” quedé maravillado, y eso que, pobre de mí, creía que era una canción de los Beatles. Bueno, tenía 9 o 10 años. Cuando descubrí la verdad, me alegré muchísimo ya que pensaba que los de Liverpool eran unos blanditos. Hasta hoy los disfruto más con la cabeza que con el corazón. Pero bueno, esa es otra historia.
Últimamente, mi fascinación por Jagger, Richards y cía. aumentó a niveles que rayan lo argento. Y como los discos oficiales ya los tengo bastante escuchados, estoy a la caza de piratas, especialmente si contienen temas de estudio inéditos. Las tomas en vivo no me interesan mucho. Aquí va una especie de guía para el joven intrépido, curioso y con plata, ya que los precios en algunos casos son obscenos. Para no frustrar a nadie de antemano, los obviaré.
HBO MADISON SQUARE GARDEN BROADCAST
Se grabó el 18 de enero del 2003 y contiene, obviamente, varios clásicos y alguna rareza, como “Monkey man”. No falta el set de Mr. Riffchards, resaltando “Happy” y en “Honky tonk women” los acompaña Sheryl Crow. Ron Wood se roba el show.
THE SATANIC SESSIONS
“Their satanic majesties request” es –erroneamente a mi modesto entender– uno de los discos más denostados de los Stones, y lo que acá se ofrece es la realización del mismo, pero sin las voces, o sea, enteramente instrumental. Se aprecian guitarras que en la edición oficial quedaron sepultadas bajo los vocales y aparecen zapadas blueseras sin mayor interés. Difícil de conseguir.
THE COMPLETE WOODSTOCK TAPES
Aunque las grabaciones de los recitales del ´78 aparentan lo contrario, los Stones ensayaron para esa gira. La mayoría son temas de “Some girls”, blues jams, algunos covers y una electrizante versión de “Cocksucker blues” que no llegaron a tocar en vivo. No todas las canciones están completas, algunas son sólo instrumentales, pero es unade las pocas ocasiones en que se puede escuchar un solo de Charlie Watts.
SOME GIRLS ARE BIGGER THAN OTHERS
Un concierto del 28 de junio de 1978 en el Midsouth Coliseum de Memphis. Mick abre el paraguas advirtiendo que es difícil tocar allí, dada la importancia musical de la ciudad. Versionean “Hound dog” y repasan “Some girls”. Increíble versión de “Jumping Jack Flash” de 6.30 de duración.
GET YOUR LEEDS LUNGS OUT
Grabado por la BBC en un show en Leeds University, el 13 de marzo de 1971, forma parte de la gira de despedida de suelo inglés, antes de mudarse a Francia a grabar “Exile On Main Street” y de paso huir de los impuestos que pagaban en Inglaterra. Considerado uno de los mejores conciertos grabados de los Stones , ofrecen una versión de “Satisfaction” irreconocible los primeros 45 segundos.
BEDSPRING SYMPHONY REVISITED
Formado por varias grabaciones de diferentes fechas (Newcaste, Londres y Bruselas), corresponde al 1973 European Tour. Mick Taylor brilla, tanto que por la época se afirmó que era mejor guitarrista que Eric Clapton.
JAMMING WITH EDWARDS
No es un pirata exactamente, ya que fue editado por Rolling Stones Records en 1972. Grabado mientras esperaban a Richards durante las sesiones para “Let it Bleed”, participan Jagger, Wyman, Watts, Ry Cooder y Nicky Hopkins. Sólo tiene 6 canciones, destacándose “It hurts me too”, “Blow with Ry” y “Highland Fling”, donde descolla el gran Hopkins.
UNPLUGGED
También conocido como “Acoustic Motherfuckers” con algunas canciones más. Grabado siglos antes de que a algún geniecillo de MTV se le ocurriera la idea, contiene temas de “Beggar´s Banquet” en formato acústico, con alguna eléctrica por ahí. “Dear Doctor”, “No expectations” y “Sister Morphine” aparecen en diferentes versiones, pero las joyas son “You got the silver” cantada por Jagger y “You can´t always get what you want” sin el coro.
COCAINE ON A DENTIST CHAIR
CD doble, grabado en EE.UU., en 1969. Buenos conciertos, uno del 15/11/69 en Champaign y el otro del 8/11/69 en Los Angeles, son una buena muestra de cómo eran los shows ese año. Lo mejor es el nombre, en realidad, y por eso lo incluí en esta lista.
ALL MEAT MUSIC: WINTER TOUR 1973
Registrado el 18 de enero de 1973 en Inglewood, CA, es el famoso concierto para los damnificados por el terremoto en Nicaragua, patria de la entonces compañera de Jagger, Bianca. Sonido pobre, pero contiene canciones que no tocaban usualmente en esa época, como “Route 66”, “It´s all over now” o “Live with me”.
A BRUSSELS AFFAIR
Los enfermos dicen que es el mejor álbum en vivo que existe. Grabado en el 73 Euro Tour, sonido perfecto. Versiones de “Midnight rambler”, “Brown sugar”, “Happy”, etc.
Además hay un montón de canciones inéditas de los 70, grabadas por si Keef palmaba, algo que en esa época todos esperaban con una mezcla de morbo y pánico. Mick, que por algo estudió ciencias económicas, decidió que si su socio se mudaba para el otro barrio, sería buen negocio tener una buena provisión de canciones para que el currito durara unos años más. Próximamente, informe sobre canciones inéditas de los Stones, si es que a alguien le interesa.
May 24, 2004
Nos quedamos en casa
¿Sitio amigo?
Hay gente para todo. Contemplemos al diferente, al raro, al queer que así son estos tiempos.
Hay gente para todo. Contemplemos al diferente, al raro, al queer que así son estos tiempos.
May 18, 2004
Top 5 actores porretas
por Jorge
1 Robert Mitchum - El mártir
2 Eric Roberts - Eso sí, ni colocado metió una peli decente
3 Morgan Freeman - Say it loud, I`m black and I'm proud!
4 Jennifer Aniston - De canuto con Brad
5 Peter Fonda - Fly the american way
1 Robert Mitchum - El mártir
2 Eric Roberts - Eso sí, ni colocado metió una peli decente
3 Morgan Freeman - Say it loud, I`m black and I'm proud!
4 Jennifer Aniston - De canuto con Brad
5 Peter Fonda - Fly the american way
videoclub
Crimenes y pecados Está bueno ver a Woody Allen en plena forma. Lo triste es que ya hace 15 años de eso. Acá, en su película más “judía”, cuenta las desventuras de un oftalmólogo que intenta librarse de una relación adúltera que se tornó imposible de sobrellevar y amenaza con destruir la apariencia perfecta de su estructura de vida. En tanto, Woody es un documentalita al que le encargan filmar la vida de su insoportable cuñado mientras maneja una historia de amor con algunas conclusiones que recuerdan a Manhattan. La importante, en realidad, es la primer historia que funciona como una reflexión sobre la culpa y la conciencia, representada como unos “ojos del cielo” que observan todo lo que hacemos. Un rabino, que funciona como la conciencia moral del oftalmólogo, y su gradual pérdida del sentido de la vista representa esa conciencia que se va encegueciendo y nos permite, en tiempos como estos, hacer lo que queramos sin mayores problemas. Un filósofo judío decide suicidarse a pesar de que sus escritos son un canto a la vida. Allen se lamenta pero acepta lo inevitable: debemos acostumbrarnos a vivir sin nadie que nos ilumine. “Dios es un lujo que no puedo darme”, dice el personaje principal (interpretado por Martin Landau) justificando algunas de sus decisiones más catastrófica. Sin Dios y sin intermediarios somos apenas unos pobres hombres librados a nuestras vacías conciencias. Del mejor Allen.
los videos son gentileza de Video Imagen Club. Gracias Roni.
los videos son gentileza de Video Imagen Club. Gracias Roni.
May 15, 2004
Murió el hombre que volvió de la muerte
por fernán r. cisnero
David Bowie habrá vendido el mundo (o caído a la tierra) pero Narciso Ibáñez Menta había vuelto de la muerte, y a ver quién puede contra eso. Esta vez, sin embargo, todo parece indicar que no marcó pasaje de regreso. Vale entonces contar que una vez estuve mano a mano con el miedo en el hall de un hotel impersonal pero lujoso en Mar del Plata. Yo estaba ahí cubriendo un festival (que significa ver películas y estresarse por conseguir una nota) y había decidido que lo único que valía la pena era charlar con Ibañez Menta el vejete que, para una generación criada con Sanyos en blanco y negro, personificaba el mismísimo terror. La verdad es que no podía recordar muchos de sus programas de televisión, pero tenía presentes momentos de un gigantesco terror infantil, intentándome taparme la cara con la sábana de la cama de mis padres. Así que era su voz salida de ultratumba lo que más me espantaba. Y recuerdo ahora una mano negra (bah, con un guante negro bastante trucho) que tomaba vida por sí sola o algo así. En Mar del Plata, cuando surgió, en vivo y en directo, desde el ascensor, sin embargo, era más la imagen de un indefenso alfeñique anciano que fumaba a escondidas de su mujer y se sabía, con cierta fingida modestia, referente para toda una generación de geeks. Sabía identificar a uno: bastaba ver cómo me miraba. Charlamos horas. Él con esa voz cavernosa, aprovechándose para fumarme todos los cigarros lejos de la mirada de su eterna esposa, yo disfrutándolo sin saber muy bien por qué, repitiendo preguntas tontas que él contestaba una y otra vez, con esa paciencia de fumador clandestino. Pocas veces me saqué una foto con un entrevistado (los otros fueron Martín Karadajián y César “Gorostiaga” Bertrand) pero ésta es la única que conservo con cariño. La tiene mi madre sobre un aparador, como único testimonio de mi vida como periodista. Ella siempre sabe distinguir lo importante de lo otro. Ahora que Narciso Ibáñez Menta murió debería robársela y lucirla en casa.
David Bowie habrá vendido el mundo (o caído a la tierra) pero Narciso Ibáñez Menta había vuelto de la muerte, y a ver quién puede contra eso. Esta vez, sin embargo, todo parece indicar que no marcó pasaje de regreso. Vale entonces contar que una vez estuve mano a mano con el miedo en el hall de un hotel impersonal pero lujoso en Mar del Plata. Yo estaba ahí cubriendo un festival (que significa ver películas y estresarse por conseguir una nota) y había decidido que lo único que valía la pena era charlar con Ibañez Menta el vejete que, para una generación criada con Sanyos en blanco y negro, personificaba el mismísimo terror. La verdad es que no podía recordar muchos de sus programas de televisión, pero tenía presentes momentos de un gigantesco terror infantil, intentándome taparme la cara con la sábana de la cama de mis padres. Así que era su voz salida de ultratumba lo que más me espantaba. Y recuerdo ahora una mano negra (bah, con un guante negro bastante trucho) que tomaba vida por sí sola o algo así. En Mar del Plata, cuando surgió, en vivo y en directo, desde el ascensor, sin embargo, era más la imagen de un indefenso alfeñique anciano que fumaba a escondidas de su mujer y se sabía, con cierta fingida modestia, referente para toda una generación de geeks. Sabía identificar a uno: bastaba ver cómo me miraba. Charlamos horas. Él con esa voz cavernosa, aprovechándose para fumarme todos los cigarros lejos de la mirada de su eterna esposa, yo disfrutándolo sin saber muy bien por qué, repitiendo preguntas tontas que él contestaba una y otra vez, con esa paciencia de fumador clandestino. Pocas veces me saqué una foto con un entrevistado (los otros fueron Martín Karadajián y César “Gorostiaga” Bertrand) pero ésta es la única que conservo con cariño. La tiene mi madre sobre un aparador, como único testimonio de mi vida como periodista. Ella siempre sabe distinguir lo importante de lo otro. Ahora que Narciso Ibáñez Menta murió debería robársela y lucirla en casa.
Breve historia de la educación en el Uruguay
Leo Masliah robado de un viejo número de Latitud 30/35. Clarísimo.
May 14, 2004
Top Ten Beatles' covers
por Jorge
1) Help! – THE DAMNED
2) Let it be – NICK CAVE
3) Yesterday – FRANK SINATRA
4) Hapiness is a warm gun – U2
5) Ballad of John & Yoko – TEENAGE FANCLUB
6) Sexy Sadie – ELLIOTT MURPHY
7) Hey Jude – WILSON PICKETT
8) There´s a place – FLAMIN´ GROOVIES
9) All you need is love – ECHO & THE BUNNYMEN
10) Yesterday – ELVIS PRESLEY
1) Help! – THE DAMNED
2) Let it be – NICK CAVE
3) Yesterday – FRANK SINATRA
4) Hapiness is a warm gun – U2
5) Ballad of John & Yoko – TEENAGE FANCLUB
6) Sexy Sadie – ELLIOTT MURPHY
7) Hey Jude – WILSON PICKETT
8) There´s a place – FLAMIN´ GROOVIES
9) All you need is love – ECHO & THE BUNNYMEN
10) Yesterday – ELVIS PRESLEY
May 13, 2004
Bush, el único teenager de los '60 al que no le gustaban los Beatles
(llegó la traducción, gracias por esperar)
(…)
Los Beatles aparecieron en el show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 y la influencia directa de ese momento aún se siente de muchas maneras. En 1961, el senador John Kerry tocaba el bajo en una banda llamada The Electras. La banda ensayaba en los pasillos de la escuela St Paul en Concord, New Hampshire; grabaron un disco y solían describir su música como “early surf”. La banda de Tony Blair se llamaba Ugly Rumours; allí tocaba la guitarra y cantaba. El otro día, de visita en China, un grupo de estudiantes le pidió al primer ministro británico que cante una canción de los Beatles. Blair se sonrojó y miró a su esposa, Cherie, quien ofreció una versión algo ramplona de “When I'm Sixty Four”. John Edwards toca el saxo y “admira” a los Beatles. El ex gobernador Howard Dean toca la harmónica y la guitarra y su beatle favorito es George Harrison. El album favorito de Wesley Clark es Yellow Submarine (a Kerry le gusta Abbey Road, a Dennis Kucinich, el album blanco). ¿Quién puede olvidar el solo de saxo de Bill Clinton en el show de Arsenio Hall? “No era solo un nuevo sonido”, dijo Al Gore, hablando sobre los Beatles con el editor de Rolling Stone. “Había algo más que era nuevo ... una nueva sensibilidad”. La gran excepción a todo esto es George W. Bush. Estaba en Yale entre 1964 y 1968 y sí le gustaron algunos de los primeros discos de los Beatles. “Entonces se pusieron un poco raros”, dijo Bush. “No me gustó el último material cuando se hicieron los extraños”. Bush también le dijo a Oprah Winfrey que su canción favorita era “Wake Up Little Susie” (1957) de los Everly Brothers, pero más que nada prefiere la música country.
(…)
Tomado de Back in the US of A de Andrew o'Hagan. New York Review of Books. Volume 51, Number 9 · May 27, 2004)
(…)
Los Beatles aparecieron en el show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 y la influencia directa de ese momento aún se siente de muchas maneras. En 1961, el senador John Kerry tocaba el bajo en una banda llamada The Electras. La banda ensayaba en los pasillos de la escuela St Paul en Concord, New Hampshire; grabaron un disco y solían describir su música como “early surf”. La banda de Tony Blair se llamaba Ugly Rumours; allí tocaba la guitarra y cantaba. El otro día, de visita en China, un grupo de estudiantes le pidió al primer ministro británico que cante una canción de los Beatles. Blair se sonrojó y miró a su esposa, Cherie, quien ofreció una versión algo ramplona de “When I'm Sixty Four”. John Edwards toca el saxo y “admira” a los Beatles. El ex gobernador Howard Dean toca la harmónica y la guitarra y su beatle favorito es George Harrison. El album favorito de Wesley Clark es Yellow Submarine (a Kerry le gusta Abbey Road, a Dennis Kucinich, el album blanco). ¿Quién puede olvidar el solo de saxo de Bill Clinton en el show de Arsenio Hall? “No era solo un nuevo sonido”, dijo Al Gore, hablando sobre los Beatles con el editor de Rolling Stone. “Había algo más que era nuevo ... una nueva sensibilidad”. La gran excepción a todo esto es George W. Bush. Estaba en Yale entre 1964 y 1968 y sí le gustaron algunos de los primeros discos de los Beatles. “Entonces se pusieron un poco raros”, dijo Bush. “No me gustó el último material cuando se hicieron los extraños”. Bush también le dijo a Oprah Winfrey que su canción favorita era “Wake Up Little Susie” (1957) de los Everly Brothers, pero más que nada prefiere la música country.
(…)
Tomado de Back in the US of A de Andrew o'Hagan. New York Review of Books. Volume 51, Number 9 · May 27, 2004)
May 12, 2004
Top Five Ciegos
por Jorge
1) Stevie Wonder
2) Ray Charles
3) Jeff Healey
4) José Feliciano
5) Keith Moon (¡¡iba ciego todo el santo día!!)
1) Stevie Wonder
2) Ray Charles
3) Jeff Healey
4) José Feliciano
5) Keith Moon (¡¡iba ciego todo el santo día!!)
cosas viejas (1)
De bailes, la visita de mark knopfler, pelados en el rock y el pecho de Paul Stanley
2/3/2001
por fernan
a
Creo cumplir con los dos requisitos: no bailo en las fiestas y soy gordo. He debido soportar por demasiado tiempo las arengas de la parcialidad bailadora para que salga a bailar y los comentarios de compañeros de trabajo sudados que se te acercan cancheros a decirte
“sos un embole”, simplemente porque me niego a hacer alarde de mi torpeza arrítmica en frente a todos.
Finalmente –mi voluntad es fácilmente quebrantable– accedo pero jamás con ritmos provenientes del trópico y ejecutados por intérpretes en guayabera o conjunto a tono. Para verme en acción hay que esperar algo menos indigno si esos es posible.
Es que mucha gente cree que las invitaciones para los casamientos son en realidad visas para actuar como un palurdo. Pero será mejor que esos bailarines espontáneos y casi siempre marmolados (sea por un crónico problema en las articulaciones o por sustancias tóxicas ingeridas en plan desmadre de fin de semana) y con sus camisas adornadas por lamparones de transpiración a la altura de las axilas, que vienen a mi mesa con intenciones de que salga a bailar, no se le ocurra tocarme. Que si lo hace verán que Leatherface es una de las ardillitas comparado con cómo me voy a poner.
b
¿Alguien se acuerda del guitarrista oligofrénico que tocaba en Dire Straits descalzo y con vincha, mientras se contorneaba de una manera fea?
Igual, nobleza obliga, debo confesar que compré de muy joven (por lo que espero haya
perimido), el “Sultanes del ritmo”. Pero ya pasó. Y era en vinilo.
Hay gente que anda por ahí diciendo que esa banda eran una gran banda. Sí, claro y Atila era terrible tipo. Pero los hijos de puta fueron los dueños del mundo por un rato, aunque creo que una gira con Knopfler tenía los mismos raptos de salvajismo que atender un local de biblias en Utah.
Estuve buscando con quién viene el condenado y la banda incluye a su ex compinche de banda el teclista Guy Fletcher (que tocó con Willy De Ville en “Miracle”, algo es algo), lo que de suceder algo en los complicados vuelos internacionales, se perderían dos Dire Straits
de un solo golpe.
Es cierto que hay cosas peores que un disco de Dire Straits: un disco doble de Dire Straits (y los tipos lo hicieron... y en vivo).
c
Knopfler no sólo es calvo sino que además gastó durante demasiado tiempo vincha, adminículo que, en todo caso sirve para retener que el pelo se caiga sobre los ojos. En realidad él tendría que haber utilizado algo para que no se le cayera en cantidades industriales sobre la almohada, como probablemente le pasó durante muchas mañanas de su vida hasta terminar con ese apéndice de bocha y pelos perdidos. Quizás usara la vincha para evitar que el sudor empañara sus ojos tristes, pero en ese caso debería sudar de una manera asquerosa y al escurrir la vincha de tela de toalla después de cada recital llenaba una palangana con sus fluidos.
De paso, no hay nada más feo que una estrella de rock calva, como bien lo saben disimuladores profesionales de alopecia como Zeta Bosio, Paul Simon o Herbert Vianna. E incluso creo que lo de Paul Stanley es terrible peluca y le hicieron precio por pegarle vello en el pecho, al muy marica.
2/3/2001
por fernan
a
Creo cumplir con los dos requisitos: no bailo en las fiestas y soy gordo. He debido soportar por demasiado tiempo las arengas de la parcialidad bailadora para que salga a bailar y los comentarios de compañeros de trabajo sudados que se te acercan cancheros a decirte
“sos un embole”, simplemente porque me niego a hacer alarde de mi torpeza arrítmica en frente a todos.
Finalmente –mi voluntad es fácilmente quebrantable– accedo pero jamás con ritmos provenientes del trópico y ejecutados por intérpretes en guayabera o conjunto a tono. Para verme en acción hay que esperar algo menos indigno si esos es posible.
Es que mucha gente cree que las invitaciones para los casamientos son en realidad visas para actuar como un palurdo. Pero será mejor que esos bailarines espontáneos y casi siempre marmolados (sea por un crónico problema en las articulaciones o por sustancias tóxicas ingeridas en plan desmadre de fin de semana) y con sus camisas adornadas por lamparones de transpiración a la altura de las axilas, que vienen a mi mesa con intenciones de que salga a bailar, no se le ocurra tocarme. Que si lo hace verán que Leatherface es una de las ardillitas comparado con cómo me voy a poner.
b
¿Alguien se acuerda del guitarrista oligofrénico que tocaba en Dire Straits descalzo y con vincha, mientras se contorneaba de una manera fea?
Igual, nobleza obliga, debo confesar que compré de muy joven (por lo que espero haya
perimido), el “Sultanes del ritmo”. Pero ya pasó. Y era en vinilo.
Hay gente que anda por ahí diciendo que esa banda eran una gran banda. Sí, claro y Atila era terrible tipo. Pero los hijos de puta fueron los dueños del mundo por un rato, aunque creo que una gira con Knopfler tenía los mismos raptos de salvajismo que atender un local de biblias en Utah.
Estuve buscando con quién viene el condenado y la banda incluye a su ex compinche de banda el teclista Guy Fletcher (que tocó con Willy De Ville en “Miracle”, algo es algo), lo que de suceder algo en los complicados vuelos internacionales, se perderían dos Dire Straits
de un solo golpe.
Es cierto que hay cosas peores que un disco de Dire Straits: un disco doble de Dire Straits (y los tipos lo hicieron... y en vivo).
c
Knopfler no sólo es calvo sino que además gastó durante demasiado tiempo vincha, adminículo que, en todo caso sirve para retener que el pelo se caiga sobre los ojos. En realidad él tendría que haber utilizado algo para que no se le cayera en cantidades industriales sobre la almohada, como probablemente le pasó durante muchas mañanas de su vida hasta terminar con ese apéndice de bocha y pelos perdidos. Quizás usara la vincha para evitar que el sudor empañara sus ojos tristes, pero en ese caso debería sudar de una manera asquerosa y al escurrir la vincha de tela de toalla después de cada recital llenaba una palangana con sus fluidos.
De paso, no hay nada más feo que una estrella de rock calva, como bien lo saben disimuladores profesionales de alopecia como Zeta Bosio, Paul Simon o Herbert Vianna. E incluso creo que lo de Paul Stanley es terrible peluca y le hicieron precio por pegarle vello en el pecho, al muy marica.
May 10, 2004
epilepsia
por Neil Young
Nadie sabe mucho acerca de la epilepsia. Sólo sé que es parte de mí. Parte de mi cabeza, parte de lo que sucede en su interior. A veces hay algo en mi cerebro que estalla. Y hay otras veces que cuando estoy muy colocado tener un ataque se convierte en una experiencia de lo más psicodélica. Te deslizas hacia otro mundo. Tu cuerpo se estremece mientras te muerdes la lengua y golpeas el suelo con tu cabeza. Pero tu mente se larga de paseo por ahí mientras te suceden esas monstruosidades. Lo único verdaderamente terrible de un ataque epiléptico es que descubras lo a gusto que puedes encontrarte en ese vacío... y que el volver a la realidad se convierta en un shock. Es una experiencia muy desconcertante.
Nadie sabe mucho acerca de la epilepsia. Sólo sé que es parte de mí. Parte de mi cabeza, parte de lo que sucede en su interior. A veces hay algo en mi cerebro que estalla. Y hay otras veces que cuando estoy muy colocado tener un ataque se convierte en una experiencia de lo más psicodélica. Te deslizas hacia otro mundo. Tu cuerpo se estremece mientras te muerdes la lengua y golpeas el suelo con tu cabeza. Pero tu mente se larga de paseo por ahí mientras te suceden esas monstruosidades. Lo único verdaderamente terrible de un ataque epiléptico es que descubras lo a gusto que puedes encontrarte en ese vacío... y que el volver a la realidad se convierta en un shock. Es una experiencia muy desconcertante.
Top Ten Ciudades
por Jorge
1) Waterloo sunset (The Kinks) –Julie Christie hoy se emociona al escucharla
2) Werewolves of London ( Warren Zevon) – Para licántropos anónimos
3) Havanna affair (The Ramones) – Castro rocks!
4) The Las Vegas story (Gun Club) – Miedo, asco y blues en Satansville
5) Houston is hot tonight (Iggy Pop) – Si lo dice Iggy…
6) London calling (The Clash) - Obvia, si, pero quién la quita?
7) Rumble in Brighton (Stray Cats) – Mods vs. Rockers
8) (Don´t go back to) Rockville (REM) – Siglos antes de que descubrieran los teclados
9) San Francisco (Scott Mackenzie) – Paz y amor, hermano
10) The guns of Brixton (The Clash) – Si, otra vez ellos, pero está del carajo!!
1) Waterloo sunset (The Kinks) –Julie Christie hoy se emociona al escucharla
2) Werewolves of London ( Warren Zevon) – Para licántropos anónimos
3) Havanna affair (The Ramones) – Castro rocks!
4) The Las Vegas story (Gun Club) – Miedo, asco y blues en Satansville
5) Houston is hot tonight (Iggy Pop) – Si lo dice Iggy…
6) London calling (The Clash) - Obvia, si, pero quién la quita?
7) Rumble in Brighton (Stray Cats) – Mods vs. Rockers
8) (Don´t go back to) Rockville (REM) – Siglos antes de que descubrieran los teclados
9) San Francisco (Scott Mackenzie) – Paz y amor, hermano
10) The guns of Brixton (The Clash) – Si, otra vez ellos, pero está del carajo!!
May 05, 2004
videoclub
El hombre que sabía demasiado. Las dos versiones, la del '34 y la del '57. El gordo Hitchcock al mango. En la versión technicolor (que es la mejor, vamos fuera los puristas), vale la pena detenerse el momento del intento de magnicidio, una larga escena muda, con la música marcando el tono (y Bernard Herrmann conduciendo) que es una clasecita de suspenso. Para que aprenda la gilada cómo se hace. Y, bueno sí, el personaje de James Stewart es como demasiado adulto sin gracia pero de eso se trataba. Y Doris Day, lo mismo. A los tipos le secuestran al hijo, se ven envueltos en una intriga internacional y siguen siendo unos turistas americanos bobalicones. Pero la película se trata de un crimen no de la salvación de los papanatas de este mundo.
las canciones de la quincena, o de la semana o de lo que duren
“High Speed Cakes in the Hole” de Cupcakes. Son de Chicago, son parecidos a los eels (acá entramos a pelear) con algo electrónico. Depresivos.
“It Wasn't Me” de Shaggy. Para la joda. El decálogo del adúltero pescado con las manos en la vecinita. Un rapito bobote pero con melodía pegadiza.
“Lento” de Julieta Venegas. Porque el último de la mexicana está buenazo. Y filmó el video en Tokio, lo que no tiene nada que ver pero bueno.
“It Wasn't Me” de Shaggy. Para la joda. El decálogo del adúltero pescado con las manos en la vecinita. Un rapito bobote pero con melodía pegadiza.
“Lento” de Julieta Venegas. Porque el último de la mexicana está buenazo. Y filmó el video en Tokio, lo que no tiene nada que ver pero bueno.
May 01, 2004
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