Ahora que viene Loquillo y todos los treintañeros están como locos, Nick Cave, otro héroe de aquellos años mozos, saca disco nuevo, como para que todos tengan que pedirle plata a sus esposas y meterse en gastos en nombre de la nostalgia de tiempos más darks. Esta entrevista se suma a los festejos del mes de la nostalgia.
November 24, 2004
November 22, 2004
October 22, 2004
NO HACEMOS MUSICA DE LOS 50
por Jo(r)ge
Ni falta que hace. Quedó claro el pasado 19 del décimo mes, cuando esos cuatro Iniciados que conjuntamente responden por The Supersonicos presentaron su disco Telekinesis en una abarrotada sala Zitarrosa. Es que la oportunidad de aprender directamente de ellos cómo mover objetos a distancia con la sola voluntad de tu mente, asistir al estreno del primer video loop de la historia y escuchar su ya clásico instrorock no se podía dejar pasar. Era demasiado prometedor, y por supuesto, nadie salió defraudado.
Pero no todo terminaba ahí. En BJ, presentando tu entrada al concierto, podías embucharte gratis un whisky mientras reincidías con The Supers sobre las tablas, una especie de festejo en un lugar más íntimo. Y qué festejo! Algunos afirmaban que fue lo mejor de la noche, lo juro, lo escuché yo mismo. Es que la banda olvidó por un rato a Dick Dale y los poderes extrasensoriales para desempolvar canciones con las que crecieron, transformándose en algo muy parecido a aquel bisoño grupo adorador de Siniestro Total que supieron ser hace ya casi quince años.
“Nosotros no hacemos música de los cincuenta “ afirmó Leo Sónico, tras una aguerrida versión deSummertime blues que precedió a Nervous breakdown , también de Eddie Cochran. Antes o después tocaron desenfadados covers de The Clash, The Ramones, Devo, Pixies, y más, incluso ese gran himno anti telépatas llamado Who made who, de AC/DC.
Mención aparte para Colegiala, instrumental y con un apropiado paso de baile ejecutado por Bob, poseído por algún espíritu tropical.
Un cierre de fiesta memorable e inédito para el rock nativo, en el que no es común este tipo de eventos. Lo normal al finalizar un concierto es que los músicos se encierren en el camerino a mandanguear, se acoden a la barra o se larguen directamente. Ni hablar de sumarse a otros músicos presentes (los cuales normalmente son amigos) para seguir con la música en plan desinhibido e informal, destripando canciones propias o ajenas, sea cual sea el estado físico o mental. Algo así como una jam session (sin virtuosismos, por favor), y sin más pretensiones que la de impedir que la farra termine y demorar el retorno a casa. Por eso también el mérito de Leo, Bob, Joe y Pol, por invitarnos a continuar la fiesta en un ambiente más distendido y con un vaso en la mano, mientras en el escenario una banda de rock, igual pero diferente a la que habíamos visto apenas dos horas atrás repasaba los cincuenta, los sesenta, los setenta y los ochenta con total desparpajo e irreverencia pero con muchas ganas. Como me dijo Bob, “hace años que no tocamos estas canciones”. Espero que no pierdan la costumbre.
Ni falta que hace. Quedó claro el pasado 19 del décimo mes, cuando esos cuatro Iniciados que conjuntamente responden por The Supersonicos presentaron su disco Telekinesis en una abarrotada sala Zitarrosa. Es que la oportunidad de aprender directamente de ellos cómo mover objetos a distancia con la sola voluntad de tu mente, asistir al estreno del primer video loop de la historia y escuchar su ya clásico instrorock no se podía dejar pasar. Era demasiado prometedor, y por supuesto, nadie salió defraudado.
Pero no todo terminaba ahí. En BJ, presentando tu entrada al concierto, podías embucharte gratis un whisky mientras reincidías con The Supers sobre las tablas, una especie de festejo en un lugar más íntimo. Y qué festejo! Algunos afirmaban que fue lo mejor de la noche, lo juro, lo escuché yo mismo. Es que la banda olvidó por un rato a Dick Dale y los poderes extrasensoriales para desempolvar canciones con las que crecieron, transformándose en algo muy parecido a aquel bisoño grupo adorador de Siniestro Total que supieron ser hace ya casi quince años.
“Nosotros no hacemos música de los cincuenta “ afirmó Leo Sónico, tras una aguerrida versión deSummertime blues que precedió a Nervous breakdown , también de Eddie Cochran. Antes o después tocaron desenfadados covers de The Clash, The Ramones, Devo, Pixies, y más, incluso ese gran himno anti telépatas llamado Who made who, de AC/DC.
Mención aparte para Colegiala, instrumental y con un apropiado paso de baile ejecutado por Bob, poseído por algún espíritu tropical.
Un cierre de fiesta memorable e inédito para el rock nativo, en el que no es común este tipo de eventos. Lo normal al finalizar un concierto es que los músicos se encierren en el camerino a mandanguear, se acoden a la barra o se larguen directamente. Ni hablar de sumarse a otros músicos presentes (los cuales normalmente son amigos) para seguir con la música en plan desinhibido e informal, destripando canciones propias o ajenas, sea cual sea el estado físico o mental. Algo así como una jam session (sin virtuosismos, por favor), y sin más pretensiones que la de impedir que la farra termine y demorar el retorno a casa. Por eso también el mérito de Leo, Bob, Joe y Pol, por invitarnos a continuar la fiesta en un ambiente más distendido y con un vaso en la mano, mientras en el escenario una banda de rock, igual pero diferente a la que habíamos visto apenas dos horas atrás repasaba los cincuenta, los sesenta, los setenta y los ochenta con total desparpajo e irreverencia pero con muchas ganas. Como me dijo Bob, “hace años que no tocamos estas canciones”. Espero que no pierdan la costumbre.
October 08, 2004
Una salvajada (está arreglado el link)
por Jo(r)ge
Hace dieciséis años ya que Mudhoney editó esa obra maestra que es “Superfuzz Bigmuff”. No existe en el diccionario castellano adjetivo que defina con exactitud su contribución al asentamiento de los pilares de la democracia *. Tan rudimentario y efectivo como un garrotazo en el cráneo, hosco como un adolescente en celo y potente como un bombazo, te sacude desde el momento en que la aguja se posa sobre el vinilo para escupir esa barbaridad que es “Touch me, I´m sick”, construída por un riff básico, una batería tosca y un tipo que aúlla como poseído. El solo de guitarra es brutal y los coros no se quedan atrás.
Acá hay una interesante nota a Steve Turner, guitarrista de la banda, quien opina inteligentemente sobre el punk, el grunge y su grupo. Revelador.
* Gracias, Kolega
Hace dieciséis años ya que Mudhoney editó esa obra maestra que es “Superfuzz Bigmuff”. No existe en el diccionario castellano adjetivo que defina con exactitud su contribución al asentamiento de los pilares de la democracia *. Tan rudimentario y efectivo como un garrotazo en el cráneo, hosco como un adolescente en celo y potente como un bombazo, te sacude desde el momento en que la aguja se posa sobre el vinilo para escupir esa barbaridad que es “Touch me, I´m sick”, construída por un riff básico, una batería tosca y un tipo que aúlla como poseído. El solo de guitarra es brutal y los coros no se quedan atrás.
Acá hay una interesante nota a Steve Turner, guitarrista de la banda, quien opina inteligentemente sobre el punk, el grunge y su grupo. Revelador.
* Gracias, Kolega
Violentos y explosivos
por Jo(r)ge
1) TNT – AC/DC (indiscutible)
2) Nitroglycerine Nitroglycerine – THE GORIES (nitrobluensis detroitianus)
3) A bomb in Wardour Street – THE JAM (mod squad)
4) Time bomb – THE RAMONES (Dee Dee enojado)
5) Gun - JOHN CALE (a 30 años de Fear)
6) Johnny hit and run Pauline – X (John vs. Exene, los trapitos sucios sobre el escenario)
7) 30 seconds over Tokyo – PERE UBU (Flew off early in the haze of dawn…)
8) Smith & Wesson blues – RADIO BIRDMAN (más vale solo…)
9) Kill City – IGGY POP (ciudad de Dios)
10) Jangling Jack – NICK CAVE AND THE BAD SEEDS (no vayas al Rinky Dink)
1) TNT – AC/DC (indiscutible)
2) Nitroglycerine Nitroglycerine – THE GORIES (nitrobluensis detroitianus)
3) A bomb in Wardour Street – THE JAM (mod squad)
4) Time bomb – THE RAMONES (Dee Dee enojado)
5) Gun - JOHN CALE (a 30 años de Fear)
6) Johnny hit and run Pauline – X (John vs. Exene, los trapitos sucios sobre el escenario)
7) 30 seconds over Tokyo – PERE UBU (Flew off early in the haze of dawn…)
8) Smith & Wesson blues – RADIO BIRDMAN (más vale solo…)
9) Kill City – IGGY POP (ciudad de Dios)
10) Jangling Jack – NICK CAVE AND THE BAD SEEDS (no vayas al Rinky Dink)
October 07, 2004
Diez del patíbulo
Esta lista de los tipos más odiosos del rock es como medio obvia pero no por eso deja de ser un acto de justicia sacar a relucir las odiosas carreras de McCartney, Clapton, Santana y otros millonarios que han hecho del mal gusto, una marca de su carrera más reciente y están orgullosos de ella.
September 08, 2004
El amigo galés
Todavía no la leí pero una entrevista a John Cale, merece ser compartida. Disfrutad, mis pequeños, habla la viola más salvaje del rock. Y es de esperar que diga algo malo de Lou Reed. Por joder nomás.
August 30, 2004
Esos discos
LYSERGIC EMANATIONS – THE FUZZTONES
por Jo(r)ge
Estoy escuchando a los Fuzztones, tras una pausa más larga de lo debido, y me atrapan como a la primera escucha, hace ya más de quince años. Principalmente “Lysergic emanations”, posiblemente su mejor y más popular obra, y disco que me acompaña en estos precisos instantes. Es la reedición de Music Maniac, cool pero modesto sello alemán pregonero de las potentes bondades del sixties punk revival que sacudió Europa a mediados de los ochenta, y contiene cinco temas más que la edición original en vinilo de Pink Dust, 1985. El sonido es cutre, lo reconozco, pero es así porque tenía que ser así. Crudo, hipnótico, enérgico, climático... en las condiciones adecuadas, este disco te traslada al Spahn Ranch , California, julio de 1969.
(La primera vez que escuché a la banda fue un sábado de tarde, en la radio. Quien me la presentó fue J. A., dj que muriera poco después en un confuso incidente en un pub)
Lysergic emanations es impresionante por donde lo agarres, pero hay dos canciones que para mí destacan sobre el resto: el cover de “Strychnine”, original de los Sonics, y “Highway 69”, de cosecha propia. Esta última es un misil psicodélico que debería sonar en la prometida secuela de “Easy Rider”, dos minutos treinta y ocho segundos de viaje triposexual guiado por una guitarra empapada de LSD y un órgano que haría vomitar a Fattorusso. Rudi Protrudi, Fuzztojefe y alma de la banda, perversamente invita a una pequeña niña a tomar el camino erróneo, dejar atrás su pequeño mundo y desatar su mente para viajar por la carretera 69. Non stop psycho erotic cabaret.
“Strychnine” es un clásico del garage rock, versionada por todos y todas, incluso Cadáveres Ilustres la tocaban en vivo hace años. Pero ninguna versión alcanza la intensidad de ésta. El intro de órgano con que arranca es de extracción clásica, para enseguida transformarse, con la entrada de los demás instrumentos, en el característico riff de la canción.
Some folks like water, some folks like wine
I like the taste of straight strychnine
Well you may think it´s funny, that I like this stuff
Once you tried it, you can´t get enough
Pero lo que más me atrae es la voz de Protrudi. O mejor dicho, cómo canta, cómo desconsolada pero potentemente entona la letra confesando su relación con la estricnina, eso sí, esbozando una categórica excusa, una justificación que recalcará en el estribillo. Por más que los aciertos a nivel de textos no son propios, sino de Jerry Roslie, tecladista y cantante de los Sonics, me gusta en particular el giro vocal que Protrudi le da a la canción, entre el arrepentimiento y la bravuconada, entre la resignación y la advertencia.
Wine is red, poison is blue
Strychnine is good for what´s ailin´ you
Y acá irrumpe la guitarra, bordando un corto pero certero y afilado solo, ideal para ejercitar el noble arte del air guitar, mientras al fondo, el tipo ladra como un perro. Obviamente la instrumentación también es fundamental en el atractivo de la canción, ya que si bien la transforma sustancialmente, no le resta nada de su espíritu, sino que la adapta al estilo Fuzztone, cambiando el piano original, claramente heredero de Little Richard por el órgano característico de la hermosa Deb O´Nair, pilar en el sonido de la banda. Tras el solo Protrudi repite el estribillo y en la siguiente estrofa advierte, eufóricamente pero sin perder la resignación, que algún día vas a probarla vos también, con los consiguientes efectos en tu psique. Y como dijo alguien hace ya 2004 años aproximadamente, el que quiera oír, que oiga.
August 23, 2004
August 18, 2004
Esperando estrenos
En este servicio a la comunidad de avisar lo que se viene. Otros dos tipos capos y piolas tienen prontas películas.
Uno es David O. Russell, el de Tres Reyes y Flirting with Disaster. Su nueva película se llama
I Love Huckabees. Lili Tomlin y Dustin Hoffman son detectives existenciales que se meten en la vida de Jude Law, Naomi Watts y Jasonm Schwartzmann (el de Rushmore). Flirting es una de las mejores comedias de los '90, aunque nadie parece haberla visto. Este es el trailer
El otro es Alexander Payne, que no sólo hizo la mejor película del año pasado, About Schmidt, sino que antes ya había demostrado un gracejo particular en Election y Citizen Ruth. En Sideways cuenta la historia de dos amigos (uno de ellos es Paul Giamatti) que salen de a probar vinos por los viñedos californianos como despedida de soltero de uno de ellos. Payne tiene un tono bien personal para contar a mitad de camino entre la desgracia y el humor y a juzgar por la sinopsis eso se mantiene. Además está Virginia Madsen que se merece un regreso.
Uno es David O. Russell, el de Tres Reyes y Flirting with Disaster. Su nueva película se llama
I Love Huckabees. Lili Tomlin y Dustin Hoffman son detectives existenciales que se meten en la vida de Jude Law, Naomi Watts y Jasonm Schwartzmann (el de Rushmore). Flirting es una de las mejores comedias de los '90, aunque nadie parece haberla visto. Este es el trailer
El otro es Alexander Payne, que no sólo hizo la mejor película del año pasado, About Schmidt, sino que antes ya había demostrado un gracejo particular en Election y Citizen Ruth. En Sideways cuenta la historia de dos amigos (uno de ellos es Paul Giamatti) que salen de a probar vinos por los viñedos californianos como despedida de soltero de uno de ellos. Payne tiene un tono bien personal para contar a mitad de camino entre la desgracia y el humor y a juzgar por la sinopsis eso se mantiene. Además está Virginia Madsen que se merece un regreso.
August 16, 2004
Czeslaw Milosz (1911-2004)
Murió un poeta. Y eso parece no ser más importante que la muerte de un mecánico dental, si se tiene en cuenta la trascendencia que los medios uruguayos (tan preocupados por el auge de la comedia nacional en el teatro uruguayo) le dieron a la noticia. No quiero parecer un militante de las rimas que quiere hacer entender al mundo lo "profundo" y "trascendente para el mundo en que vivimos" de la poesía –de la que ni siquiera soy lector asiduo– pero alguien tiene que enterarse cuando pasan estas cosas.
Y para completar la idea convendría leer un texto de Joseph Brodsky en el Gran Lechón.
Un poema para el final del siglo
"Vosotros, a quienes no pude salvar
Escuchadme.
Intentad entender estas simples palabras, ya que de otras me avergonzaría.
Os juro que en ellas no hay hechicería.
Os hablo en silencio como una nube, como un árbol.
Aquello que me fortaleció a mí, para vosotros fue mortal.
Confundisteis el adiós a una época, con el advenimiento de una nueva
–Odio confabulado de belleza lírica.
Fuerza ciega de forma completa.
He aquí un valle polaco de ríos anémicos. Y un inmenso puente
perdiéndose en la niebla. He aquí una ciudad vencida,
Y el viento arroja alaridos de gaviotas sobre vuestra tumba
Mientras os hablo.
¿Qué clase de poesía es aquella que no salva
Naciones o pueblos?
Una conspiración de mentiras oficiales.
Una tonadilla de borrachos cuyas gargantas serán cortadas de inmediato,
Una conferencia para señoritas.
He deseado la buena poesía sin saberlo,
He descubierto, ya tarde, su saludable objetivo.
En ella y sólo en ella, encuentro salvación.
Se solía esparcir millo o alpiste sobre las tumbas
Para alimentar a los muertos que volvían disfrazados de pájaros.
Aquí os dejo este libro, vosotros quienes alguna vez vivisteis
Para que nunca más volváis."
(perdón por la agallegada traducción robada de la red)
Y para completar la idea convendría leer un texto de Joseph Brodsky en el Gran Lechón.
Un poema para el final del siglo
"Vosotros, a quienes no pude salvar
Escuchadme.
Intentad entender estas simples palabras, ya que de otras me avergonzaría.
Os juro que en ellas no hay hechicería.
Os hablo en silencio como una nube, como un árbol.
Aquello que me fortaleció a mí, para vosotros fue mortal.
Confundisteis el adiós a una época, con el advenimiento de una nueva
–Odio confabulado de belleza lírica.
Fuerza ciega de forma completa.
He aquí un valle polaco de ríos anémicos. Y un inmenso puente
perdiéndose en la niebla. He aquí una ciudad vencida,
Y el viento arroja alaridos de gaviotas sobre vuestra tumba
Mientras os hablo.
¿Qué clase de poesía es aquella que no salva
Naciones o pueblos?
Una conspiración de mentiras oficiales.
Una tonadilla de borrachos cuyas gargantas serán cortadas de inmediato,
Una conferencia para señoritas.
He deseado la buena poesía sin saberlo,
He descubierto, ya tarde, su saludable objetivo.
En ella y sólo en ella, encuentro salvación.
Se solía esparcir millo o alpiste sobre las tumbas
Para alimentar a los muertos que volvían disfrazados de pájaros.
Aquí os dejo este libro, vosotros quienes alguna vez vivisteis
Para que nunca más volváis."
(perdón por la agallegada traducción robada de la red)
August 15, 2004
Nueva de Wes Anderson
Se llama The Life Aquatic. Por ahí vuelven a estar Bill Murray (como en Rushmore y en los Tenenbaum), el habitual socio Owen Wilson (que esta vez no escribe), Anjelica Huston, Willem Dafoe, Cate Blanchett, y el mejor actor secundario del mundo, Noah Taylor (el manager en Casi Famosos, para quien no se entera). La historia está basada, al parecer, en ciertas peripecias de Jacques Cousteau, aunque, a juzgar por algunas sugerencias para que la califiquen NO18, los apareamientos van más allá de las ballenas. La película incluiría escenas subacuáticas animadas por capos. Los gringos la verán en diciembre.
August 05, 2004
PEDRO
Pedro Dalton, cantante y “screamer” de los Buenos Muchachos, partió hacia Mejores Aires pero antes de irse nos dejó dos cosas: un breve texto cargado de amor y nostalgia para quienes posteamos en esta página y la promesa de tenernos al día con sus andanzas porteñas. Es decir que se nos va un amigo pero ganamos un colaborador. Qué negocio de mierda hicimos.
Este el texto que nos dejó:
SALUDANDO A LOS MUCHACHOS POR EL GASÓMETRO
Con las curitas en los ojos
volvemos a abrir las cañerías
o los caños
o es que acaso los metales
parecen se nos oxidaron por dentro
o mejor por fuera.
Se abren las cañerías
Porque se tienen que abrir y solo por eso
Se abren.
Este el texto que nos dejó:
SALUDANDO A LOS MUCHACHOS POR EL GASÓMETRO
Con las curitas en los ojos
volvemos a abrir las cañerías
o los caños
o es que acaso los metales
parecen se nos oxidaron por dentro
o mejor por fuera.
Se abren las cañerías
Porque se tienen que abrir y solo por eso
Se abren.
Jefe enojado
Bruce Springsteen publica hoy una nota firmada en el New York Times en la que pide votar por Kerry como una manera de sacar del medio a Bush. El editorial se llama Acordes para un cambio y el Jefe se despacha con elegancia sobre los males de su país.
Esto coincide con una serie de conciertos “por el cambio" que ocurrirán entre el 1º y el 8 de octubre en varias ciudades "complicadas" para las chances del demócrata. Para los conciertos se anotaron, además de Springsteen, Dave Matthews Band, las Dixie Chicks, Death Cab for Cutie, James Taylor, Ben Harper, My Morning Jacket, Jackson Browne (cuya canción The Road es una de las mejores de los '70, no tiene nada que ver pero vale la recomendación), Bonnie Raitt, John Fogerty, Bright Eyes, John Mellencamp, Kenny "Babyface" Edmonds. Toda gente bien.
Como para leer el New York Times hay que estar suscripto, aquí va la nota. Como siempre, mis disculpas a los monolingües, pero no hay tiempo para la traducción.
La versión original, por las dudas, está
Chords for Change
By BRUCE SPRINGSTEEN
A nation's artists and musicians have a particular place in its social and political life. Over the years I've tried to think long and hard about what it means to be American: about the distinctive identity and position we have in the world, and how that position is best carried. I've tried to write songs that speak to our pride and criticize our failures.
These questions are at the heart of this election: who we are, what we stand for, why we fight. Personally, for the last 25 years I have always stayed one step away from partisan politics. Instead, I have been partisan about a set of ideals: economic justice, civil rights, a humane foreign policy, freedom and a decent life for all of our citizens. This year, however, for many of us the stakes have risen too high to sit this election out.
Through my work, I've always tried to ask hard questions. Why is it that the wealthiest nation in the world finds it so hard to keep its promise and faith with its weakest citizens? Why do we continue to find it so difficult to see beyond the veil of race? How do we conduct ourselves during difficult times without killing the things we hold dear? Why does the fulfillment of our promise as a people always seem to be just within grasp yet forever out of reach?
I don't think John Kerry and John Edwards have all the answers. I do believe they are sincerely interested in asking the right questions and working their way toward honest solutions. They understand that we need an administration that places a priority on fairness, curiosity, openness, humility, concern for all America's citizens, courage and faith.
People have different notions of these values, and they live them out in different ways. I've tried to sing about some of them in my songs. But I have my own ideas about what they mean, too. That is why I plan to join with many fellow artists, including the Dave Matthews Band, Pearl Jam, R.E.M., the Dixie Chicks, Jurassic 5, James Taylor and Jackson Browne, in touring the country this October. We will be performing under the umbrella of a new group called Vote for Change. Our goal is to change the direction of the government and change the current administration come November.
Like many others, in the aftermath of 9/11, I felt the country's unity. I don't remember anything quite like it. I supported the decision to enter Afghanistan and I hoped that the seriousness of the times would bring forth strength, humility and wisdom in our leaders. Instead, we dived headlong into an unnecessary war in Iraq, offering up the lives of our young men and women under circumstances that are now discredited. We ran record deficits, while simultaneously cutting and squeezing services like afterschool programs. We granted tax cuts to the richest 1 percent (corporate bigwigs, well-to-do guitar players), increasing the division of wealth that threatens to destroy our social contract with one another and render mute the promise of "one nation indivisible."
It is through the truthful exercising of the best of human qualities - respect for others, honesty about ourselves, faith in our ideals - that we come to life in God's eyes. It is how our soul, as a nation and as individuals, is revealed. Our American government has strayed too far from American values. It is time to move forward. The country we carry in our hearts is waiting.
Bruce Springsteen is a writer and performer.
Esto coincide con una serie de conciertos “por el cambio" que ocurrirán entre el 1º y el 8 de octubre en varias ciudades "complicadas" para las chances del demócrata. Para los conciertos se anotaron, además de Springsteen, Dave Matthews Band, las Dixie Chicks, Death Cab for Cutie, James Taylor, Ben Harper, My Morning Jacket, Jackson Browne (cuya canción The Road es una de las mejores de los '70, no tiene nada que ver pero vale la recomendación), Bonnie Raitt, John Fogerty, Bright Eyes, John Mellencamp, Kenny "Babyface" Edmonds. Toda gente bien.
Como para leer el New York Times hay que estar suscripto, aquí va la nota. Como siempre, mis disculpas a los monolingües, pero no hay tiempo para la traducción.
La versión original, por las dudas, está
Chords for Change
By BRUCE SPRINGSTEEN
A nation's artists and musicians have a particular place in its social and political life. Over the years I've tried to think long and hard about what it means to be American: about the distinctive identity and position we have in the world, and how that position is best carried. I've tried to write songs that speak to our pride and criticize our failures.
These questions are at the heart of this election: who we are, what we stand for, why we fight. Personally, for the last 25 years I have always stayed one step away from partisan politics. Instead, I have been partisan about a set of ideals: economic justice, civil rights, a humane foreign policy, freedom and a decent life for all of our citizens. This year, however, for many of us the stakes have risen too high to sit this election out.
Through my work, I've always tried to ask hard questions. Why is it that the wealthiest nation in the world finds it so hard to keep its promise and faith with its weakest citizens? Why do we continue to find it so difficult to see beyond the veil of race? How do we conduct ourselves during difficult times without killing the things we hold dear? Why does the fulfillment of our promise as a people always seem to be just within grasp yet forever out of reach?
I don't think John Kerry and John Edwards have all the answers. I do believe they are sincerely interested in asking the right questions and working their way toward honest solutions. They understand that we need an administration that places a priority on fairness, curiosity, openness, humility, concern for all America's citizens, courage and faith.
People have different notions of these values, and they live them out in different ways. I've tried to sing about some of them in my songs. But I have my own ideas about what they mean, too. That is why I plan to join with many fellow artists, including the Dave Matthews Band, Pearl Jam, R.E.M., the Dixie Chicks, Jurassic 5, James Taylor and Jackson Browne, in touring the country this October. We will be performing under the umbrella of a new group called Vote for Change. Our goal is to change the direction of the government and change the current administration come November.
Like many others, in the aftermath of 9/11, I felt the country's unity. I don't remember anything quite like it. I supported the decision to enter Afghanistan and I hoped that the seriousness of the times would bring forth strength, humility and wisdom in our leaders. Instead, we dived headlong into an unnecessary war in Iraq, offering up the lives of our young men and women under circumstances that are now discredited. We ran record deficits, while simultaneously cutting and squeezing services like afterschool programs. We granted tax cuts to the richest 1 percent (corporate bigwigs, well-to-do guitar players), increasing the division of wealth that threatens to destroy our social contract with one another and render mute the promise of "one nation indivisible."
It is through the truthful exercising of the best of human qualities - respect for others, honesty about ourselves, faith in our ideals - that we come to life in God's eyes. It is how our soul, as a nation and as individuals, is revealed. Our American government has strayed too far from American values. It is time to move forward. The country we carry in our hearts is waiting.
Bruce Springsteen is a writer and performer.
August 04, 2004
Henri Cartier Bresson (1908-2004)
De sus retratos
Robert Flaherty, 1935
Carson McCullers y George Davis, 1946
John Huston, 1946
William Faulkner, 1946
Truman Capote, 1947
July 30, 2004
karaokes a capella
Hace 25 años la raza humana comenzó una mutación que le agregó auriculares al ya magullado cerebro. Antes eran de una sola oreja y se limitaban a repetir partidos de futbol pero desde que Sony creó el Walkman, la sofisticación alcanzó a las dos orejas y gente grande anda por ahí con sonidos saliéndole de la cabeza y generando involuntarios karaokes a capella fuera de todo tono y medida. Quien escribió este artículo se enoja con el japonés que inventó el maldito aparatito. Y algo de razón tiene.
July 26, 2004
Qué bonito
El próximo viernes 30/7 El Living (Juan Paullier y Edil Hugo Pratto) se verá sacudido una vez más por Buenos Muchachos, esta vez con la excusa de despedirse de amigos y novietas. ¿Despedirse ? Si, estimado lector, los ahijados espirituales de Scorsese, Waits y otros sátrapas parten a Buenos Aires por tiempo indefinido, así que tu presencia es obligatoria. Además, para que la fiesta sea completa, Jorge y Jorge, dos incompetentes absolutos que buscan sus inmerecidos quince segundos de fama, serán los encargados de calentar el ambiente previo al show, pinchando artistas de la talla de Gun Club, Velvet Underground, Sonic Youth, Nomads y demás bazofia sonora. En caso de que nuestro torpe ingeniero logre descifrar los misterios del Haloscan, se aceptan solicitudes para integrar el incendiario set de estos dos émulos contemporáneos de Socrates y Ulises, no precisamente los griegos. Para bailar hasta que caerse de la silla. Oir para creer.
July 22, 2004
ah...la nostalgia
por jo(r)ge
En Vuélvete Underground, especie de dream team blogota, Amadeo reflexionaba sobre el papel que la nostalgia juega cuando recordamos las bandas con las que nos iniciamos en esto del rock´n´roll. Yo, que ya nací nostálgico, me enganché enseguida con el tema y “descubrí” que uno de los principales pilares de mi cultura musical es el rock español de los 80, ese que arranca en “la puta movida”, como la describió, ingratamente, mi difunto amigo (y más madrileño que las tapas y el carajillo), Angel. Incluso algunas de las principales bandas uruguayas post dictadura demostraban estar muy influenciadas por los grupos hispanos, una característica de lo más extraña, a mi juicio.
Aquí va una “young person´s guide to rock torero”, hecha con mucho amor y muy poca objetividad. Que de eso se trata esto, coño, que esto no es el puto Rock de Lux.
GABINETE CALIGARI. En sus comienzos estaban alineados en la corriente siniestroide de Cure, Bauhaus y otros para luego, lentamente, introducir elementos más afines a la cultura española. De su primera etapa destaco canciones como “Que Dios reparta suerte”, una especie de flamenco dark, “Mentir” o “Sangre española”, de temática taurina, todas editadas en 1983. Al año siguiente publican el EP “Cuatro Rosas”, altamente recomendable y en el cual esbozan su nueva dirección, agregando teclados, vientos y, en el tema del título, clavicordio y fliscornio. Es una de las mejores canciones que se han escrito en nuestro idioma, una oda romántica y etílica a ese amor perdido por el cual uno pasa toda la noche acodado en una barra y dándole la lata al cantinero de turno. La ruptura con sus comienzos es total, tanto a nivel musical como de letras y así queda demostrado en “Al calor del amor en un bar”, su disco de 1986 que los hace famosos en toda España. Pero la explosión llega con “Camino Soria” (1987), donde sorprenden ahondando en la canción melódica internacional (“Suite nupcial” podría haberla interpretado Julio Iglesias de anfetas), el soul via The Jam (“Tócala, Uli”, homenaje a su saxofonista caído en combate), el flamenco pop (“La sangre de tu tristeza”)…todas las canciones que componen este disco son buenísimas, pero hay que escucharlo sin prejuicios. Es justo señalar que los arreglos de todos los temas pertenecen a Esteban Hirschfeld, uruguayo ex integrante de Los Mockers residente en España. Hoy están separados y su guitarrista y líder Jaime Urrutia acaba de editar como solista.
LA POLLA RECORDS. un clásico de nuestros años punkarras, “Salve” (1984) fue la banda sonora en el funeral de la dictadura uruguayo. Hijos directos del punk inglés, y vascos hasta las mancuernas, escupen canciones rebosantes de energía y sarcasmo que critican al que se les ponga delante, sean las instituciones políticas o religiosas (“Delincuencia”, “Salve”), las modas y la industria musical (“Muy punk”, “Estrella de rock”) o la frustración juvenil (“Venganza”) . Necesarios en cualquier reunión de treintaypico , sobre todo si el dueño de casa conserva el mismo gusto de mierda del que hacía gala en el liceo. Nos visitaron hace unos años y todavía tenían lo suyo para decir.
KORTATU. Otros viejos conocidos del público uruguayo, también nos visitaron aunque en su encarnación como Negu Gorriak y recientemente en la etapa solista de su líder, Fermín Muguruza. Tan punks como La Polla, pero con un alto componente de ska en su música, fueron la cara más conocida, divertida e imaginativa del Rock Radical Vasco de principios de los 80. Sus dos primeros discos (“Kortatu” de 1985 y “El estado de las cosas” de 1986) son, a mi juicio, lo mejor de su obra, sobretodo porque los siguientes están cantados totalmente en euskera, lo que los hace incomprensibles para cualquier individuo normal. De más está decir que sus letras son combativas, pro ETA e izquierdistas pero con un toque de humor:
Qué bien me lo estoy pasando bailando este ska
Qué bien me lo estoy pasando creo que me voy a matar
Esto es lo último que dijo Manolo Rastamán
Se tiró desde un octavo al son del último compás
La vecina del sexto oyó como gritó
Que os den por culo a todos que esto se acabó
("Manolo Rastamán")
A ritmo de ska, obviamente. Otras canciones para hacer bailar a la abuela y disfrutar con la vieja como un enano son “Nicaragua Sandinista”, “Mierda de ciudad”, “La línea de frente”, todos aguerridos himnos. Son ideales, además, para la misma reunión de treintaypico en caso de tener ganas de hacer el gamberro y sin ningún disco de La Polla cerca. Decir que eran los Clash españoles no está lejos de la realidad, incluso grabaron una versión de Jimmy Jazz en español. Pero un lugar común como ese, también es quitarles un poco de mérito.
LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS. Baluarte del rock español, aunque personalmente me cae antipática su soberbia y sus actitudes de niño caprichoso, pero dudo que le preocupe mi opinión. Además es un cantante formidable. Su primera etapa, en la que contaba con el guitarrista Sabino Méndez, es lo mejor de su carrera, luego de la partida de éste y tras infructuosos intentos por disimularla se volcó a la chanson francesa (Brel, Vian) y ya no fue lo mismo. “A por ellos... que son pocos y cobardes!”, doble en vivo registrado en varias ciudades de la Madre Patria en 1989, es una buena recopilación de su obra. Participa el propio Méndez en algunos temas, aparentemente recuperado de su adicción a la heroína, sumando guitarrazos y legitimando el producto. El primer disco arranca rockeando (“Carne para Linda”, “Chanel, cocaína y Dom Perignon” – gran título-, “Quiero un camión”) para después bajar el ritmo acercándose al jazz parisino de los 50 (“Brisa de abril”, “En Dino´s a las 10”) y cierran esa cara con una potente “La mataré”.
La segunda parte revisa los comienzos de la banda y es puro rock´n´roll (“Besos robados”, “Todo el mundo ama a Isabel”, “Ritmo de garage”), interrumpido por una gran balada, “El rompeolas”, para después llegar al apoteótico final con “Barcelona ciudad”, seguramente jugando de local. Le perdí el rastro y francamente, no los extraño mucho.
RADIO FUTURA
Los más modernos del lote, en cuanto a sonido. Nacieron con la movida y alcanzaron la fama en menos de lo que demorás en decir “Almodóvar”. Tienen canciones memorables, como “Semilla negra”, “Escuela de calor” o “La negra flor”, facturando un pop de calidad, con toques new wave y conducido por las omnipresentes guitarras. De su discografía me quedo con “Veneno en la piel”, de 1990, producido por Ollie Halsall, respetado músico inglés de comienzos de los 70. El álbum es un hermoso tapiz tejido por las guitarras eléctricas y acústicas, bordando filigranas árabes en la canción que da nombre al disco, disparando riffs pegajosos (“Condena del amor”, “Si me dejas solo”) o rasgando sensiblemente en “Corazón de tiza”.
Interesantes y en algunos casos enigmáticas letras sobre las relaciones humanas, mujeres malas y amigos desconocidos. Una joya.
BURNING : en algún momento fueron LA banda de rock´n´roll español. Escribieron grandes canciones y buenas letras, gastaban una imagen que mezclaba el glam vía Lou Reed con los Stones setenteros, la heroína y demás drogas eran su dieta diaria y encima algunos integrantes se mudaron al otro barrio antes de lo previsto. No te dejes engañar por su espantoso nombre, “El fin de la década” es un compendio del mejor rock en nuestro idioma, descendiente directo de “Sticky fingers” o “Let it bleed” y poblado de prostitutas, perdedores imperturbables y dealers, personajes que podrían ser protagonistas de cualquier letra de Johnny Thunders o Lou Reed. Sólo la balada “Que hace una chica como tú en un sitio como éste” vale por toda la discografía de La Oreja de Van Gogh. Al ser incluída en la película del mismo nombre (Fernando Colomo, 1978) los sacó del reducido circuito de bares para disfrutar del éxito masivo por unos años, hasta que el modernismo se apoderó de Madrid y los relegó por anacrónicos. “El fin de la década” recorre el rock clásico (“Seducción”, “Mueve tus caderas” y su letra inocentemente optimista ), el reggae (“Un poquito nada más” o la descripción universal de lo que significa ser adolescente y enrollado) y tres grandes temas, la ya mencionada “Que hace una chica...”, “Lo que el tiempo no borró” y “Balada para una viuda”, que cortan el aliento.
Hoy en día siguen en activo, elevados a la categoría de mito viviente, pese a que sólo permanece uno de sus miembros originales, el legendario Johnny.
ILEGALES. Un power trio mortífero, provienen de Asturias y su líder, Jorge Martínez es todo un personaje, bravucón, pendenciero, calvo y borracho como un pirata, pero con una sensibilidad literaria admirable. “Princesa equivocada”, “Enamorados de Varsovia” o “La casa del misterio” son baladas inolvidables que muestran el lado tierno del tipo, mientras que “Soy un borracho”, “Eres una puta”, o “Ella saltó por la ventana” nos muestran su vena más salvaje. Los dos primeros discos, “Ilegales” y “Todos están muertos”, son de adquisición obligatoria, pero su obra de los 90 es muy recomendable. El doble en vivo “Directo” recoge todos los clásicos de la primera época y es un buen lugar por donde empezar a conocerlos. Todavía arman una buena trifulca al terminar sus conciertos.
DOGO Y LOS MERCENARIOS. Son de tercera división, es verdad, pero tienen un aura de autenticidad envidiable. Además de ser una debilidad personal. Hijos directos de Burning (incluso le han calcado más de una letra), comparten con ellos la afición por el rock canalla de los 70 (Stones, NY Dolls, Thunders) tanto a nivel musical como visual. Su primer disco, “Ansia” (1987), es un bólido propulsado a riffs cortantes y ponzoñosos, y urgente a más no poder. Los junkies (“Ansia”,) el sexo (“Sólo mi cuerpo”) y la gente de la calle (“Siete cortos años”) son los protagonistas de las historias que Dogo canta como si le fuera la vida en ello. Mención aparte merece la hermosa “Sueños rotos”, bares, mujeres y la última copa de la noche.
Sus dos siguientes discos, “Llueve en Sevilla” y “Mala reputación” mantienen el nivel, destacándose la brumosa “El hombre burbuja” con su letra existencial y “Polígono sur” (con la presencia del guitarrista gitano Raimundo Amador) del primero, y “Mil noches sin ti”, “Hoy vamos a ponernos bien” y “Angel” del último, ésta dedicada a mi amigo, víctima de la heroína.
LOS COYOTES: prácticamente desconozco todo sobre esta banda, excepto que en 1983 editaron “Mujer y sentimiento”, obra precursora del despreciable rock latino, pero hecha con gracia y respeto. Claro que desde la óptica de un europeo, y ahí es donde falla, en caso de ponernos exigentes. Pero canciones como “Mira como tiemblo”, “Señales del destino” o “El mono” son divertidas incursiones rockeras en ritmos centroamericanos, ilustradas por letras ingeniosas y mucha convicción. “100 guitarras” es un corrido que asombró a Joe Strummer.
SINIESTRO TOTAL. Viejos conocidos de nuestro público, estuvieron a punto de tocar en el Centenario pero una traicionera tormenta obligó a suspender el festival que los tenía como estrellas indiscutidas. Igualmente ofrecieron un potente show sorpresa en Underbar, en una noche calurosa e inolvidable, junto a The Supersónicos, y éstos ya nunca fueron los mismos. “Cuándo se come aquí?”, de 1982, es mi disco favorito de estos gallegos incorrectamente irrespetuosos. Sus jocosas letras son la marca de la casa (“Todos los ahorcados mueren empalmados”, “Las tetas de mi novia”, “Ayatolah”), blindados himnos punk rock que no han perdido su gracia.
No hace falta aclarar que muchas y buenas bandas quedaron en el tintero, pero esta breve reseña no tiene ánimo enciclopédico.
En Vuélvete Underground, especie de dream team blogota, Amadeo reflexionaba sobre el papel que la nostalgia juega cuando recordamos las bandas con las que nos iniciamos en esto del rock´n´roll. Yo, que ya nací nostálgico, me enganché enseguida con el tema y “descubrí” que uno de los principales pilares de mi cultura musical es el rock español de los 80, ese que arranca en “la puta movida”, como la describió, ingratamente, mi difunto amigo (y más madrileño que las tapas y el carajillo), Angel. Incluso algunas de las principales bandas uruguayas post dictadura demostraban estar muy influenciadas por los grupos hispanos, una característica de lo más extraña, a mi juicio.
Aquí va una “young person´s guide to rock torero”, hecha con mucho amor y muy poca objetividad. Que de eso se trata esto, coño, que esto no es el puto Rock de Lux.
GABINETE CALIGARI. En sus comienzos estaban alineados en la corriente siniestroide de Cure, Bauhaus y otros para luego, lentamente, introducir elementos más afines a la cultura española. De su primera etapa destaco canciones como “Que Dios reparta suerte”, una especie de flamenco dark, “Mentir” o “Sangre española”, de temática taurina, todas editadas en 1983. Al año siguiente publican el EP “Cuatro Rosas”, altamente recomendable y en el cual esbozan su nueva dirección, agregando teclados, vientos y, en el tema del título, clavicordio y fliscornio. Es una de las mejores canciones que se han escrito en nuestro idioma, una oda romántica y etílica a ese amor perdido por el cual uno pasa toda la noche acodado en una barra y dándole la lata al cantinero de turno. La ruptura con sus comienzos es total, tanto a nivel musical como de letras y así queda demostrado en “Al calor del amor en un bar”, su disco de 1986 que los hace famosos en toda España. Pero la explosión llega con “Camino Soria” (1987), donde sorprenden ahondando en la canción melódica internacional (“Suite nupcial” podría haberla interpretado Julio Iglesias de anfetas), el soul via The Jam (“Tócala, Uli”, homenaje a su saxofonista caído en combate), el flamenco pop (“La sangre de tu tristeza”)…todas las canciones que componen este disco son buenísimas, pero hay que escucharlo sin prejuicios. Es justo señalar que los arreglos de todos los temas pertenecen a Esteban Hirschfeld, uruguayo ex integrante de Los Mockers residente en España. Hoy están separados y su guitarrista y líder Jaime Urrutia acaba de editar como solista.
LA POLLA RECORDS. un clásico de nuestros años punkarras, “Salve” (1984) fue la banda sonora en el funeral de la dictadura uruguayo. Hijos directos del punk inglés, y vascos hasta las mancuernas, escupen canciones rebosantes de energía y sarcasmo que critican al que se les ponga delante, sean las instituciones políticas o religiosas (“Delincuencia”, “Salve”), las modas y la industria musical (“Muy punk”, “Estrella de rock”) o la frustración juvenil (“Venganza”) . Necesarios en cualquier reunión de treintaypico , sobre todo si el dueño de casa conserva el mismo gusto de mierda del que hacía gala en el liceo. Nos visitaron hace unos años y todavía tenían lo suyo para decir.
KORTATU. Otros viejos conocidos del público uruguayo, también nos visitaron aunque en su encarnación como Negu Gorriak y recientemente en la etapa solista de su líder, Fermín Muguruza. Tan punks como La Polla, pero con un alto componente de ska en su música, fueron la cara más conocida, divertida e imaginativa del Rock Radical Vasco de principios de los 80. Sus dos primeros discos (“Kortatu” de 1985 y “El estado de las cosas” de 1986) son, a mi juicio, lo mejor de su obra, sobretodo porque los siguientes están cantados totalmente en euskera, lo que los hace incomprensibles para cualquier individuo normal. De más está decir que sus letras son combativas, pro ETA e izquierdistas pero con un toque de humor:
Qué bien me lo estoy pasando bailando este ska
Qué bien me lo estoy pasando creo que me voy a matar
Esto es lo último que dijo Manolo Rastamán
Se tiró desde un octavo al son del último compás
La vecina del sexto oyó como gritó
Que os den por culo a todos que esto se acabó
("Manolo Rastamán")
A ritmo de ska, obviamente. Otras canciones para hacer bailar a la abuela y disfrutar con la vieja como un enano son “Nicaragua Sandinista”, “Mierda de ciudad”, “La línea de frente”, todos aguerridos himnos. Son ideales, además, para la misma reunión de treintaypico en caso de tener ganas de hacer el gamberro y sin ningún disco de La Polla cerca. Decir que eran los Clash españoles no está lejos de la realidad, incluso grabaron una versión de Jimmy Jazz en español. Pero un lugar común como ese, también es quitarles un poco de mérito.
LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS. Baluarte del rock español, aunque personalmente me cae antipática su soberbia y sus actitudes de niño caprichoso, pero dudo que le preocupe mi opinión. Además es un cantante formidable. Su primera etapa, en la que contaba con el guitarrista Sabino Méndez, es lo mejor de su carrera, luego de la partida de éste y tras infructuosos intentos por disimularla se volcó a la chanson francesa (Brel, Vian) y ya no fue lo mismo. “A por ellos... que son pocos y cobardes!”, doble en vivo registrado en varias ciudades de la Madre Patria en 1989, es una buena recopilación de su obra. Participa el propio Méndez en algunos temas, aparentemente recuperado de su adicción a la heroína, sumando guitarrazos y legitimando el producto. El primer disco arranca rockeando (“Carne para Linda”, “Chanel, cocaína y Dom Perignon” – gran título-, “Quiero un camión”) para después bajar el ritmo acercándose al jazz parisino de los 50 (“Brisa de abril”, “En Dino´s a las 10”) y cierran esa cara con una potente “La mataré”.
La segunda parte revisa los comienzos de la banda y es puro rock´n´roll (“Besos robados”, “Todo el mundo ama a Isabel”, “Ritmo de garage”), interrumpido por una gran balada, “El rompeolas”, para después llegar al apoteótico final con “Barcelona ciudad”, seguramente jugando de local. Le perdí el rastro y francamente, no los extraño mucho.
RADIO FUTURA
Los más modernos del lote, en cuanto a sonido. Nacieron con la movida y alcanzaron la fama en menos de lo que demorás en decir “Almodóvar”. Tienen canciones memorables, como “Semilla negra”, “Escuela de calor” o “La negra flor”, facturando un pop de calidad, con toques new wave y conducido por las omnipresentes guitarras. De su discografía me quedo con “Veneno en la piel”, de 1990, producido por Ollie Halsall, respetado músico inglés de comienzos de los 70. El álbum es un hermoso tapiz tejido por las guitarras eléctricas y acústicas, bordando filigranas árabes en la canción que da nombre al disco, disparando riffs pegajosos (“Condena del amor”, “Si me dejas solo”) o rasgando sensiblemente en “Corazón de tiza”.
Interesantes y en algunos casos enigmáticas letras sobre las relaciones humanas, mujeres malas y amigos desconocidos. Una joya.
BURNING : en algún momento fueron LA banda de rock´n´roll español. Escribieron grandes canciones y buenas letras, gastaban una imagen que mezclaba el glam vía Lou Reed con los Stones setenteros, la heroína y demás drogas eran su dieta diaria y encima algunos integrantes se mudaron al otro barrio antes de lo previsto. No te dejes engañar por su espantoso nombre, “El fin de la década” es un compendio del mejor rock en nuestro idioma, descendiente directo de “Sticky fingers” o “Let it bleed” y poblado de prostitutas, perdedores imperturbables y dealers, personajes que podrían ser protagonistas de cualquier letra de Johnny Thunders o Lou Reed. Sólo la balada “Que hace una chica como tú en un sitio como éste” vale por toda la discografía de La Oreja de Van Gogh. Al ser incluída en la película del mismo nombre (Fernando Colomo, 1978) los sacó del reducido circuito de bares para disfrutar del éxito masivo por unos años, hasta que el modernismo se apoderó de Madrid y los relegó por anacrónicos. “El fin de la década” recorre el rock clásico (“Seducción”, “Mueve tus caderas” y su letra inocentemente optimista ), el reggae (“Un poquito nada más” o la descripción universal de lo que significa ser adolescente y enrollado) y tres grandes temas, la ya mencionada “Que hace una chica...”, “Lo que el tiempo no borró” y “Balada para una viuda”, que cortan el aliento.
Hoy en día siguen en activo, elevados a la categoría de mito viviente, pese a que sólo permanece uno de sus miembros originales, el legendario Johnny.
ILEGALES. Un power trio mortífero, provienen de Asturias y su líder, Jorge Martínez es todo un personaje, bravucón, pendenciero, calvo y borracho como un pirata, pero con una sensibilidad literaria admirable. “Princesa equivocada”, “Enamorados de Varsovia” o “La casa del misterio” son baladas inolvidables que muestran el lado tierno del tipo, mientras que “Soy un borracho”, “Eres una puta”, o “Ella saltó por la ventana” nos muestran su vena más salvaje. Los dos primeros discos, “Ilegales” y “Todos están muertos”, son de adquisición obligatoria, pero su obra de los 90 es muy recomendable. El doble en vivo “Directo” recoge todos los clásicos de la primera época y es un buen lugar por donde empezar a conocerlos. Todavía arman una buena trifulca al terminar sus conciertos.
DOGO Y LOS MERCENARIOS. Son de tercera división, es verdad, pero tienen un aura de autenticidad envidiable. Además de ser una debilidad personal. Hijos directos de Burning (incluso le han calcado más de una letra), comparten con ellos la afición por el rock canalla de los 70 (Stones, NY Dolls, Thunders) tanto a nivel musical como visual. Su primer disco, “Ansia” (1987), es un bólido propulsado a riffs cortantes y ponzoñosos, y urgente a más no poder. Los junkies (“Ansia”,) el sexo (“Sólo mi cuerpo”) y la gente de la calle (“Siete cortos años”) son los protagonistas de las historias que Dogo canta como si le fuera la vida en ello. Mención aparte merece la hermosa “Sueños rotos”, bares, mujeres y la última copa de la noche.
Sus dos siguientes discos, “Llueve en Sevilla” y “Mala reputación” mantienen el nivel, destacándose la brumosa “El hombre burbuja” con su letra existencial y “Polígono sur” (con la presencia del guitarrista gitano Raimundo Amador) del primero, y “Mil noches sin ti”, “Hoy vamos a ponernos bien” y “Angel” del último, ésta dedicada a mi amigo, víctima de la heroína.
LOS COYOTES: prácticamente desconozco todo sobre esta banda, excepto que en 1983 editaron “Mujer y sentimiento”, obra precursora del despreciable rock latino, pero hecha con gracia y respeto. Claro que desde la óptica de un europeo, y ahí es donde falla, en caso de ponernos exigentes. Pero canciones como “Mira como tiemblo”, “Señales del destino” o “El mono” son divertidas incursiones rockeras en ritmos centroamericanos, ilustradas por letras ingeniosas y mucha convicción. “100 guitarras” es un corrido que asombró a Joe Strummer.
SINIESTRO TOTAL. Viejos conocidos de nuestro público, estuvieron a punto de tocar en el Centenario pero una traicionera tormenta obligó a suspender el festival que los tenía como estrellas indiscutidas. Igualmente ofrecieron un potente show sorpresa en Underbar, en una noche calurosa e inolvidable, junto a The Supersónicos, y éstos ya nunca fueron los mismos. “Cuándo se come aquí?”, de 1982, es mi disco favorito de estos gallegos incorrectamente irrespetuosos. Sus jocosas letras son la marca de la casa (“Todos los ahorcados mueren empalmados”, “Las tetas de mi novia”, “Ayatolah”), blindados himnos punk rock que no han perdido su gracia.
No hace falta aclarar que muchas y buenas bandas quedaron en el tintero, pero esta breve reseña no tiene ánimo enciclopédico.
July 20, 2004
My racist friend
Dj Spooky acaba de lanzar una versión retocada de El Nacimiento de una nación, la película de Griffith, que retituló Rebirth of a Nation. En este artículo se cuenta esa historia y se reflexiona, entre otras, sobre la liberalización de la palabra "nigger", en la cultura de masas. A su vez lo emparenta con la utilización británica del término paki. Todo a partir de una performance de un japonés en el Lincoln Center de Nueva York.
July 14, 2004
Ay, aquellos años.
Ahora resulta que los '70 son la posta y no un hijo deforme de un zapato de plataforma y el más guarro Lou Reed o la cría amparada en un reservado de Studio 54. Nuestra conciencia nació en esos años, donde la gente hablaba de otras cosas además del afro del vecino. Claro, todo eso en Estados Unidos porque lo que es acá, la década brilló menos que un espárrago. Pero bueno. Conformémonos con saber que pasaba en el resto del mundo.
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