tag:blogger.com,1999:blog-68774152024-03-13T11:37:17.025-03:00sabotajecrítica, música, cine, cosas, libros y lo que vaya surgiendo con tiempo y paciencia.Unknownnoreply@blogger.comBlogger62125tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-37172693812748360442011-08-22T14:25:00.004-03:002011-08-22T16:43:53.587-03:00Apocalisis ayer<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CnrfjTAFeW0/TlKVXr0ph8I/AAAAAAAAAJI/ovADYwdn4v0/s1600/afiche-redota.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643737517181732802" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 224px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-CnrfjTAFeW0/TlKVXr0ph8I/AAAAAAAAAJI/ovADYwdn4v0/s320/afiche-redota.jpg" border="0" /></a><strong>Artigas, La Redota</strong> es a la historia uruguaya lo que Star Trek a la astronomía. Dicho con todo respeto, por supuesto, y sólo con el afán de aclarar que no se trata de una reconstrucción minuciosa de un hecho puntual (el campamento del Ayuí) y una serie de eventos políticos (el recelo porteño a todo lo que se propusiera Artigas). Acá apenas se utilizan una serie de hechos conocidos y se los pone al servicio de una intriga, un recurso válido y celebrado tanto en Shakespeare como en Dan Brown.
<br />El Artigas que construye el director César Charlone, aunque se lo quiera humanizar y tenga sexo -¡qué necesidad!- o aparezca con un bebé en brazos, termina siendo un ser superior que entiende los valores de la democracia y que apela a la utopía y a los sentimientos justos en medio de una parcialidad integrada por paisanos e indios. Hay un español al que los porteños mandan de infiltrado para asesinarlo pero empieza a sentirse conmovido ante tanta bondad hecha caudillo. El sicario tiene sus propios dramas personales, como queda claro en el largo parlamento en off que nos va contando lo que podríamos estar viendo y en algunos sobreimpresos a un paso de lo kitsch. En una historia paralela, se cuenta cómo Blanes, setenta años después de esos sucesos, construyó el Artigas que todos conocemos, por encargo de Máximo Santos, un dictador que se parece a Franklin Rodríguez con una barba postiza.
<br />La elección de Jorge Esmoris y sus rasgos poco parecidos a la versión aprendida del Protector de los Pueblos Libres, es utilizada, con inteligencia, para apoyar el concepto de un Artigas desconocido, alejado de la reconstrucción heredada en retratos de cuadernos escolares. Esa es una de las tesis que maneja la película y la que mejor queda probada. Discutir si Esmoris es un “buen Artigas”, acá no tiene sentido.
<br />El aislamiento del campamento de Ayuí pretende representar el aislamiento de una idea política que se esforzaba en ir a contrapelo del curso de la historia. Hay algo de Pandora, el planeta de Avatar, en ese mundo proto-socialista y carnívoro que se armó alrededor del Éxodo, donde las mujeres tienen derechos aunque el jefe de los orientales es un tanto picaflor de más. Es una comunidad utópica en contacto con la naturaleza que dio origen a esto que somos ahora; la película no discute las consecuencias actuales de ese experimento.
<br />Charlone —que es, por encima de todo, un fotógrafo de nivel internacional—, ilustra con colores, vestuarios, encuadres y extras con una paleta afín a la identidad histórica uruguaya construida por Blanes. El guión, cuyo desarrollo narrativo tiende a lo austero, puebla el resto con escenas que aportan poco y se limitan a caminatas en medio del campamento y entre laberintos de montes criollos y restos de vacunos pudriéndose al sol, ensoñaciones románticas, discusiones políticas, un par de bailes, una payada, y discursos artiguistas en los que se repite lo de “naides es más que naides”, un mantra que funciona como “el horror” del Kurtz en Apocalypse Now, referencia más que explícita en esta película pero atemperada por el ideario artiguista y no por la desazón.
<br />Este Artigas está más cerca de la utopía del sermón de la montaña que del paraíso perdido del personaje de Conrad. Es una elección que más que poner en debate el vínculo tradicional de los uruguayos con un pasado mitificado y siempre polémico, lo afianza.
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<br /><div align="justify">(*) esta nota fue publicada en <a href="http://www.freeway.com.uy/revista/">freeway</a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-11991014192554280692011-08-19T21:50:00.010-03:002011-08-19T22:30:59.501-03:00weekend<a href="http://2.bp.blogspot.com/-loWwBI8LzEU/Tk8FVhw6cJI/AAAAAAAAAJA/QwI1p116mMM/s1600/robinpruitt.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 246px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-loWwBI8LzEU/Tk8FVhw6cJI/AAAAAAAAAJA/QwI1p116mMM/s320/robinpruitt.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5642734725517439122" /></a><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span">"Dreaming Celestial"</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span">Robert Pruitt</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span">2011</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span">más información, <a href="http://www.koplindelrio.com/content/robert-pruitt">acá</a></span></div><div style="text-align: center;">
<br /></div><div style="text-align: justify;">Al final, ¿Robert Johnson hizo o no hizo un pacto con el diablo? La respuesta (en inglés) <a href="http://alibimagazine.com/pages/did-robert-johnson-sell-his-soul-to-the-devil">acá</a></div><div style="text-align: justify;">Harrison Ford en una infografía, <a href="http://www.guardian.co.uk/film/graphic/2011/aug/20/infomania-harrison-ford">acá</a></div><div style="text-align: justify;">Y si el Kindle mata a los libros. Capaz que no. La explicación (en inglés), <a href="http://www.guardian.co.uk/books/2011/aug/14/kindle-books">acá</a></div><div style="text-align: justify;">Onetti en la torre de la tribuna Olímpica. Lo cuenta Juan Villoro, <a href="http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Onetti/vendedor/entradas/elpten/20110806elpepirdv_7/Tes">acá</a></div><div style="text-align: justify;">La marihuana, la estupidez y la genialidad. Todo (en inglés), <a href="http://www.wired.com/wiredscience/2011/08/does-marijuana-make-you-stupid/">acá</a></div><div style="text-align: justify;">Y Pablo Schanton aconseja a Björk, <a href="http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/musica/Tecnofilia-retromania-Bjork-vieja_0_530946940.html">acá</a></div><div style="text-align: justify;"><div>Gay Talese sobre Borges, <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Borges/corazon/elpepuculbab/20110813elpbabpor_3/Tes">acá</a> </div>Jerry Lewis se quedó sin trabajo, <a href="http://www.gq.com/entertainment/humor/201108/jerry-lewis-interview-gq-august-2011?printable=true&currentPage=1">acá</a> un perfil (en inglés) de un profesor chiflado de 85 años.
<br />Se terminan los discos y se achican la tapas de los discos. La triste noticia (en inglés), <a href="http://www.nytimes.com/2011/08/14/arts/music/as-record-sales-shrink-so-does-album-cover-art.html?_r=1">acá</a>.
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<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-65078389837774185502011-08-13T10:32:00.003-03:002011-08-13T11:04:31.140-03:00Las transformaciones de un muchacho<div align="justify">Dev Haynes pasó de tocar en Test Icicles a convertirse en Lightspeed Champion (y portar uno de los <a href="http://4.bp.blogspot.com/_ewVMGKBU6aI/S75gyFe_N_I/AAAAAAAAAO8/Sb7MC-9ft4U/s320/folder.jpg">peores accesorios capilares </a>en la historia del rock) y ahora ser Blood Orange una combinación de Prince, Sade y otras referencias que cualquier hubiera odiado en la década de 1980 pero hoy están tan bien vistas. Su nuevo disco se llama Coastal Grooves. Corre el riesgo de que nadie sepa bien quién es pero Lightspeed Champion parecía en su disco del año pasado (Life Is Sweet! Nice to Meet You) un proyecto sin rumbo.</div>
<br /><div align="justify">Era así.</div>
<br /><div align="justify">.<iframe src="http://www.youtube.com/embed/ZaHJJgoR0-s?fs=1" frameborder="0" width="425" height="344" allowfullscreen=""></iframe>
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<br />Ahora es así. </div>
<br /><div align="justify"></div><iframe src="http://www.youtube.com/embed/18ew9nwn1HY?fs=1" frameborder="0" width="480" height="295" allowfullscreen=""></iframe>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-10607046283437977282009-06-09T10:17:00.003-03:002009-06-09T10:46:36.929-03:00Por favor rebobinar<a href="http://3.bp.blogspot.com/_NtF4p91hrnM/Si5ngLhKwhI/AAAAAAAAAAM/_wygniZoWAM/s1600-h/VHS.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345323610280739346" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_NtF4p91hrnM/Si5ngLhKwhI/AAAAAAAAAAM/_wygniZoWAM/s320/VHS.bmp" border="0" /></a><br /><div>Ante su muerte oficial, la revista argentina <strong>Radar</strong> del diario Página 12 le realiza un merecido <a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5348-2009-06-09.html">homenaje</a> al VHS, el videocassete: Rodrigo Fresán, Alan Pauls, José Pablo Feinmann, entre otros recuerdan a "ese soporte del que hoy podemos decir que se trababa, hacía temblar la imagen y había que rebobinar, pero que tantas satisfacciones nos dio en su época". La revista <strong>Gatopardo</strong> dedica la <a href="http://www.gatopardo.com/numero-102/cronicas-y-reportajes/la-caceria-de-guillermo-arriaga.html">nota central </a>de su número 102 a Guillermo Arriaga, a quien acompañó a Venecia a presentar <a href="http://www.youtube.com/watch?v=QgY0myk4VmA">The Burning Plain</a>, ópera prima del guionista de Amores Perros, 21 gramos y Babel, las tres al servicio de González Iñarritu. La película, en la que actúan Charlize Theron y Kim Bassinger, recibió elogios y críticas, principalmente por lo intrincado de su guión, uno de los sellos de Arriaga. Y la argentina <strong>Ñ</strong> del diario Clarín viene con una larga <a href="http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/05/30/_-01928864.htm">entrevista</a> al escritor estadounidense, Don De Lillo. Dice cosas como esta: "ante la aptitud tecnológica nos volvemos inocentes como niños y muy supersticiosos. Cada invento tecnológico se convierte retrospectivamente en lo que necesitábamos con desesperación", </div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-66004914630332030202009-06-04T12:32:00.002-03:002009-06-04T14:10:13.234-03:00El tirano cortésEn la peruana <strong>Etiqueta negra</strong>, Alfredo Bryce Etchenique <a href="http://etiquetanegra.com.pe/?p=280201&print=1">responde</a> una pregunta pertinente: "¿Y si un dictador fuera, a veces, un tipo entrañable, educado, de modales finos, culto, y hasta tuviera nobles sentimientos?"; Fidel Castro, por ejemplo.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-55145566577181249032009-06-03T11:51:00.003-03:002009-06-03T12:30:15.046-03:00Híbrido bolivianoLa directora argentina Lucrecia Martel está preparando una versión cinematográfica de El eternauta (<a href="http://190.224.160.131/salta/diario/ediciones_anteriores/2009-04-15/salta/trato-de-ser-fiel-a-los-sentimientos-que-me-produjo">habla</a> de eso en una entrevista para <strong>El Tribuno</strong> de Salta), la novela gráfica más importante de Argentina firmada por Oesterheld y Solano López. Quizás por eso, aunque no se aclara, Mariana Ruiz Romero hace un <a href="http://www.laprensa.com.bo/fondonegro/31-05-09/31_05_09_edicion3.php">ejercicio</a> en <strong>Fondo Negro</strong>, el suplemento cultural del diario boliviano La Prensa: "una suerte de formulación de los ingredientes para lograr una buena obra de suspenso. Para corroborar la teoría (la receta), compararemos a El Eternauta con otras obras, no menos famosas, y algunas películas de los últimos años". El mismo suplemento dedica su <a href="http://www.laprensa.com.bo/fondonegro/31-05-09/31_05_09_edicion2.php">portada</a> a la "no ficción en la literatura boliviana" a partir de Conductas erráticas, un libro que "recoge por primera vez crónicas, memorias y ensayos breves y personales de 14 autores bolivianos" en lo que llaman "una muestra más de la tendencia a hibridar y exhibir, tan fuerte en las letras actuales". <a href="http://editorialelcuervo.blogspot.com/2009/05/conductas-erraticas.html">Aquí</a> el prólogo de Juan Villoro.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-23743509378536334952009-06-02T11:40:00.003-03:002009-06-02T12:30:29.446-03:00El mito y la historiaEl 30 de abril se estrenó en Colombia <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Tli4nSO4hIA">Los viajes del viento</a>, la nueva película del director Ciro Guerra. A partir de un mito universal (un músico, su instrumento y un pacto con el diablo), la película cuenta la historia de un adolescente y un acordeón recorriendo paisajes naturales y musicales de una Colombia fervorosa, fotografiada con esmero; en<strong> </strong>la publicación on line <strong>ochoymedio</strong>, Nicolás Mendoza se <a href="http://www.ochoymedio.info/article/62/Odisea-Caribe-(Los-Viajes-del-Viento)/">pregunta</a> "¿cómo puede ser que una película con una localización tan específica (el Caribe colombiano en los años sesenta) pueda hablar por todo el país que somos ahora?". En eso de dar respuestas, el suplemento <strong>Cultural </strong>del El País de Uruguay, dedica la <a href="http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/09/05/29/cultural_419413.asp">portada </a>al escritor israelí Amos Oz y cómo plantear el problema de "la construcción de la identidad nacional (israelí) a partir de una ruptura violenta con el pasado europeo"; Soledad Platero repasa la escritura de Oz descubriendo "una línea que va y viene sobre problemas como la traición, las expectativas del padre y la nostalgia de Europa".Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-89280312612435242722009-05-29T11:44:00.003-03:002009-05-29T12:21:52.774-03:00Un sueco en Mozambique<strong>Babelia</strong>, el suplemento cultural de El País madrileño, publica una larga <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/Hijos/ficcion/memoria/elpepuculbab/20090523elpbabese_3/Tes">entrevista</a> al Nóbel alemán, Günter Grass, a propósito de la publicación de la segunda parte de sus memorias, <em>La caja de los deseos</em>, de la cual, además aporta un <a href="http://www.alfaguara.santillana.es/upload/primeraspaginas/978-84-204-2317-3.pdf">adelanto</a>. A diferencia de la primera entrega, Pelando la cebolla, Grass ahora se concentra en asuntos más privados: "el libro es una mezcla de ficción y realidad y narra distintos encuentros con los ocho hijos que ha tenido o que comparte con sus sucesivas mujeres", cuenta la nota firmada por Juan Cruz. Hablando de entrevistas a escritores europeos, en la argentina <strong>adncultura</strong>, la revista que publica La Nación, <a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1129717">hay</a> una al sueco Henning Mankell, a quien se presenta como "sencillo y predispuesto a las preguntas" sean sobre Africa (está semiradicado en Mozambique), Europa ("Los europeos se están volviendo cada día más racistas", dice) o el detective Wallander, su personaje principal, del que habrá novela nueva en agosto. Y en la revista de cine argentina, <strong>El Amante</strong>, Jaime Pena vio <em>Los abrazos rotos</em> y <a href="http://www.elamante.com/index.php?option=com_content&task=view&id=2048&Itemid=1">compara</a> a su director, Pedro Almodovar, con U2.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-7678007493614949712009-05-28T15:23:00.004-03:002009-05-29T12:47:48.795-03:00Periodismo es literaturaLa muerte de Mario Benedetti generó una conmoción en Hispanoamérica, a pesar de que en Uruguay, su país, se habló de poco menos que un luto mundial. En Cuba, donde Benedetti vivió parte de su exilio, los homenajes abundaron: <strong>La jiribilla</strong> le dedicó un <a href="http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/">número especial</a>, por ejemplo. En la <strong>revista Ñ</strong>, el español Juan Cruz <a href="http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/05/23/_-01923349.htm">escribe</a> largo sobre Roberto Arlt en el contexto de los terrenos compartidos entre literatura y periodismo, a partir de la publicación de un <a href="http://www.tematika.com/libros/ficcion_y_literatura--1/cuentos__relatos--4/el_paisaje_en_las_nubes--492813.htm">libro</a> que reúne gran parte de los artículos escritos por Arlt para el diario El Mundo. Y en <strong>Etcétera</strong> se <a href="http://www.etcetera.com.mx/pag40-43ane99.asp">cuenta </a>cómo la piratería alcanzó al romanticismo de la lucha libre mexicana.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1110895546298933542005-03-15T12:02:00.000-02:002005-03-15T12:05:46.300-02:00Cambio de firmasiempre a sus gratas órdenes, a partir de ahora, recibimos en <a href="http://portofsouls.blogspot.com">portofsouls.blogspot.com</a>, atendido por Jo(r)ge, un amigo. A todos los que hicieron de sabotaje, un sitio amigo, les decimos un sincero Graziaz Totalez.Unknownnoreply@blogger.com32tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1106768922388796242005-01-26T17:39:00.000-02:002005-01-26T17:50:49.773-02:00CULTURA PUNK AL OLEOPor Jo(r)ge
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<br /><img src="http://e1.f120.mail.yahoo.com/ym/ShowLetter/?box=Inbox&MsgId=6195_4070523_20864_1373_119455_0_35754_156358_3131471299&bodyPart=4&filename=&tnef=&download=1&YY=58963&order=down&sort=date&pos=0&view=a&head=b">
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<br />Admiro a The Clash. Son una de mis bandas favoritas y “London Calling” es uno de los mejores discos de todos los tiempos, sin duda alguna. Por eso me sorprendí bastante cuando, no recuerdo en qué blog, leí varios comments de gente que manifestaba un escaso conocimiento de su obra cuando no un total desinterés. Está bien, desaparecieron hace casi veinte años y ninguno, salvo Strummer últimamente, tuvo una carrera muy destacada luego de la disolución. Big Audio Dynamite, el proyecto de Mick Jones, impresionó con un interesante primer disco, pero carecieron de continuación y su labor como productor de The Libertines no es especialmente atendible; y si lo fuera, se vio opacada por todo el chismerío extramusical que rodea a estos tipos. Nunca escuché el disco como solista de Topper Headon, aunque sí el simple de presentación (“Give it to luck”) y sólo era un correcto e inofensivo ejercicio de negrísimo soul pop. A Paul Simonon le dedicaré un párrafo más adelante.
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<br />La cuestión es que más allá de aciertos individuales o no, la conjunción de los cuatro fue excepcional y es un capítulo obligatorio para cualquiera que se interese en la música de las últimas décadas. Ni hablar de la influencia que tuvieron y tienen aún hoy en el nefasto rock latino, pero como me dijo un amigo, los padres no tienen la culpa por tener uno, o varios, hijos bobos. El problema es que ellos no los padecen, y nosotros sí.
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<br />Recientemente adquirí “Westway to the world”, el documental filmado por Don Letts y la reedición por los veinticinco años de “London Calling”, que incluye un cd con los demos perdidos y un dvd con imágenes de la grabación del mismo. Ambos contienen reportajes a los integrantes de la banda y gente de su entorno, incluso algunas declaraciones y escenas se repiten, pero en general es un completo y ameno repaso a la corta pero incendiaria carrera de la banda. Están muy bien definidos los perfiles de cada uno (Strummer el ideólogo concientizado, Jones el músico talentoso, Headon el problemático en la sombra, Simonon el punk) y cada uno recuerda con cariño y sin pretensiones su juventud y sus “años locos”. Recomendable tanto para fanáticos como para neófitos.
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<br />La visión repetida hasta el hartazgo de ambos dvds me dejó con ganas de conocer más sobre ellos, principalmente de Simonon. Si bien aparece en algunos casos como el más simplote de los cuatro, es también el contador de jugosas anécdotas, restándole solemnidad al producto y agregando un bienvenido toque de humor.
<br /><img src="http://e1.f120.mail.yahoo.com/ym/ShowLetter/TheKensalGreenGasworks.jpg?viewimg=1&box=Inbox&MsgId=6195_4070523_20864_1373_119455_0_35754_156358_3131471299&bodyPart=2&filename=TheKensalGreenGasworks.jpg&tnef=&YY=29681&order=down&sort=date&pos=0&view=a&head=b">
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<br />Musicalmente eclipsado por el tándem Strummer – Jones, Simonon, sueño húmedo de toda punkette que se precie, se ganó un lugar en la gesta del 77 por mucho más que su imagen. No conforme con dictar estilo dentro de la banda (las camisas pintadas a lo Jackson Pollock, el atuendo militar), el carilindo aportó credibilidad callejera, tenía en su historial algún que otro robo, era compinche de Sid Vicious y Steve Jones, no tenía ni idea de cómo tocar el bajo y es el responsable de las incursiones del grupo en el reggae, la música con la que creció. El manual viviente del punk. Para colmo, compuso esa gran canción que es “The guns of Brixton” y quedó inmortalizado estrellando su instrumento en una de las mejores portadas de la historia del rock.
<br />Al separarse The Clash formó Havana 3 A.M. donde dio rienda suelta a su pasión por la música negra y latina pero con poca suerte y tras esta etapa se dedicó a pintar, actividad que había interrumpido en su adolescencia para dedicarse al rock. Hoy en día Paul Simonon continúa viviendo en Ladbroke Grove, la misma localidad que lo vio crecer junto a rastas y skins, aunque ya no es un barrio de clase baja exclusivamente y retomó los pinceles convirtiéndose en un respetable y exitoso pintor cuya obra se cotiza en cuatro mil pesos ingleses, aproximadamente. Pero lo mejor es la siguiente frase, que leí por ahí:
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<br />Yo no soy como Ron Wood o Joni Mitchell, músicos que pintan por hobby. Soy un pintor que durante un tiempo tuvo a la música como hobby.
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<br />Pavada de hobby, Pablito.
<br /><img src="http://e1.f120.mail.yahoo.com/ym/ShowLetter/simononbermondsey_large.jpg?viewimg=1&box=Inbox&MsgId=6195_4070523_20864_1373_119455_0_35754_156358_3131471299&bodyPart=3&filename=simononbermondsey_large.jpg&tnef=&YY=29681&order=down&sort=date&pos=0&view=a&head=b">
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<br />Unknownnoreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1105469844915511722005-01-11T16:51:00.000-02:002005-01-11T16:57:24.916-02:00HEFNERpor Jo(r)ge
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<br />Quienes se sintieron atraídos por el título esperando encontrar fotos de mujeres desnudas, o leer anécdotas de las célebres fiestas en la Mansión Playboy, puede ir cambiando de blog. El Hefner al que me refiero es el grupo (o mejor dicho, el seudónimo) de Darren Hayman, un gran poeta que le canta a Londres y las relaciones humanas modernas en la mejor tradición del pop inglés, esa que tiene a Ray Davies y Pete Townshend como mayores exponentes, irónico, elegante y con sentido del humor.
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<br />Musicalmente tampoco esconden sus orígenes: los anteriores nombrados, Lennon – McCartney, Bowie, pop típicamente inglés (Badfinger, Squeeze, XTC), algo de Northern Soul, , esmero en los arreglos pero sin petulancia... y un cierto acercamiento a viejos terrenos del rock alternativo (Pavement, para ser más específico). Más o menos lo mismo que mamaron los culorrotos Gallagher, pero sin limitarse al calco desvergonzado de éstos. En algunos momentos siento que su música es la que debería estar haciendo hoy Paul McCartney si no le hubieran calado el faso en Japón; no creo que sea conciente de todo lo que perdió en ese día funesto para el rock. Al amigo Hayman le sobran el buen gusto y la honestidad, por lo menos le sobraban hace tres años, cuando editó este álbum.
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<br /><img src="http://images-eu.amazon.com/images/P/B00004WMYL.02.LZZZZZZZ.jpg">
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<br />A la primera escucha pueden pasar desapercibidos los encantos de este disco; hay que prestarle atención para descubrir todos sus detalles, los coros, los apuntes de viento en “Hold me closer”, “The greater London radio”o “She can´t sleep no more”, la fragilidad de “As soon as you´re ready” o la sinuosa “We love the city”, y su aquelarre guitarrero en el final, canción que abre el disco y le da nombre, además.
<br />Y qué letras. Desventuras urbanas del individuo que se enamora hoy, mañana y traspasado también, encadenando amor y fracaso de una forma casi sádica, en un escenario bohemio, nocturno y regado por Chardonnay. Nada de problemas laborales, económicos o políticos. El amor, con todas sus virtudes pero más defectos es el protagonista principal: amor a la mujer, a la ciudad, al mero hecho de enamorarse aún sabiendo que el corazón saldrá maltrecho, al instante perfecto con tu pareja, al sufrimiento romántico... El concepto puede recordar a Pulp, con un sonido menos ampuloso y afectado, más desnudo, letras humildemente confesionales en un lenguaje sencillo y muchísima más credibilidad.
<br />Si bien antes decía que el disco carece de mensaje de algún tipo, la excepción es la explícita “ The day that Thatcher dies”, simpática diatriba contra la Vieja de Hierro entre el soul a la “Young americans” y el rock´n´roll de “Diamond Dogs”.
<br />
<br /><em>We will laugh the day Thatcher dies
<br />Even though we know it´s not right
<br />We will dance and sing all night
<br />I was blind in 1979
<br />By ´82 I had clues
<br />By 1986 I was mad as hell
<br />The teachers at school
<br />They took us for fools
<br />They never taught us what to do
<br />But Christ we were strong
<br />We knew all along
<br />We taught ourselves the right from wrong
<br />And the punk rock kids
<br />And the techno kids
<br />No it´s not their fault
<br />And the hip hop boys
<br />And heavy metal girls
<br />No, it´s not their fault
<br />It was love
<br />But tories don´t know what that means
<br />She was michelle cox from the lower stream
<br />She wore high-heeled shoes while the rest wore flat soles
<br />And the playground taught her how to be cruel
<br />I talked politics and she called me a fool
<br />She wrapped her ankle chain round my left wing heart
<br />Din dong the witch is dead
<br />Which old witch?
<br />The wicked witch
<br />Ding dong the wicked witch is dead</em>
<br />
<br />Directa e inocente como toda buena canción pop clásica, obviamente regala un estribillo memorable. El disco ideal para practicar la relajante actividad de jugar al FIFA 99, fumar un buen caño y escuchar música. Y el disco del año, a pesar de que nació en el 2001.
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1103577962450252992004-12-20T19:23:00.000-02:002004-12-20T19:26:02.450-02:00FELICIDADESA las 17.50 de hoy, alguien que se conectó a través de Telefonica del Peru se convirtió en el lector 2000 de esta humilde página. Qué cosa, ¿no?Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1102893921084522032004-12-12T21:22:00.000-02:002004-12-12T21:26:16.786-02:00<em>Beatriz Sarlo reflexiona en Clarín sobre algunos problemitas como la educación, la lectura y otros temas. Muchas cosas ya se han escuchado pero sirve el resumen.</em>
<br />
<br /><strong>Abismos que abre la Lengua</strong>
<br />
<br />Se realizó en Rosario, hace algunas semanas, el Congreso de la Lengua. Dicen que la ciudad quedó muy mejorada, porque la visita de los Reyes de España y otras celebridades provocó una especie de lifting urbano. Nos enteramos también que Sabato siempre había soñado con tener una camiseta de Rosario Central y que el Congreso fue ocasión para que se le cumpliera el sueño. Se trata de un deseo bastante simpático, lejos de las acostumbradas lecciones a la juventud o de las advertencias más tremebundas. Los diarios transcribieron fragmentos de los discursos pronunciados en las sesiones. En fin, cada uno cumplió con su papel, lo cual ya es bastante porque los primeros pasos de la organización del Congreso hacían temer desenlaces peores. ¿Todo bien, entonces? Yo diría que no.
<br />La Argentina es un país donde, en las últimas décadas, descendió la lectura de diarios y revistas; y donde un chico puede pasar un año en la escuela sin leer un libro completo (y me pregunto también qué libros completos leen muchos de sus maestros). El porvenir de la lengua está todavía unido a la escritura. Todos los demás sistemas de comunicación, en algún punto, remiten a la escritura y a la capacidad de descifrarla. A lo largo de los siglos, sólo las lenguas que se convirtieron en lenguas escritas, que lograron ser leídas y no sólo habladas, se consolidaron como instrumentos poderosos. En la Argentina, un verdadero abismo separa a quienes se manejan con destreza en la escritura y quienes derivan por las orillas de la semi-alfabetización. Esa fractura entre verdaderas clases socioculturales es más profunda hoy que hace tres o cuatro décadas.
<br />Hoy, no tenemos ninguna seguridad de que un chico aprenda bien a leer y a escribir. La escuela no garantiza ese aprendizaje porque pertenece a una sociedad que tampoco está en condiciones de garantizarlo. Mientras que en muchos países del mundo existe la preocupación de juntar a chicos pobres y ricos en la misma escuela para evitar las desigualdades, en Argentina las consecuencias de la crisis acentuaron, como en demasiados aspectos, una separación entre pobres, sectores medios y ricos. Hay escuelas de acuerdo con cada nivel socio-económico, que se imponen como un destino.
<br />El país tiene guetos culturales y esto echa por tierra cualquier ilusión de democracia en la sociedad. No hay igualdad posible, si las instituciones (y la escuela es fundamental en este aspecto) no compensan las desigualdades de origen. Lo que la escuela no ocupa, es ocupado por los medios de comunicación audiovisual sin contrapeso.
<br />Lejos de las ilusiones de la Argentina moderna, es decir de la Argentina de la primera mitad del siglo XX, la Argentina de los primeros años del XXI se quiebra a lo largo de líneas definidas por el acceso a todos los bienes, entre ellos, la cultura. Y, en el centro de la cultura, como su corazón y su impulso, está la lengua. El balance de medio siglo deja poco para celebrar. La injusticia cultural y educativa ataca primero a los más débiles (por ejemplo, a los chicos que no comen, que viven en la calle, que han perdido toda idea de futuro), pero también carcome el fallido bienestar de quienes pertenecen a sectores que piensan haberse salvado de lo peor de la crisis.
<br />En este sentido, la crisis no pasó, porque sus consecuencias se han consolidado, han trazado límites precisos y, a lo largo de esas separaciones visibles y tangibles están los que pueden pensar que su futuro no va a ser igual que su presente, y aquellos cuyo futuro, quizá, sea peor que su presente. No habría que quedarse tranquilos, dado que vivimos en este paisaje habitado por ciudadanos impedidos. Lengua, escritura, razonamiento intelectual, capacidad de ciudadanía, posibilidad de reclamar y buscar una representación: esta secuencia no es una suma de palabras sino una cadena que puede enredar a centenares de miles si sus eslabones están cortados. De la lengua a la política, de la lengua a la justicia, de la lengua a los derechos culturales: no es posible pensar las cosas de otro modo.
<br />Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1102893686438754872004-12-12T21:13:00.000-02:002004-12-12T21:31:15.356-02:00El Ruta y Tom Jones<em>La revista española Ruta 66 es una fuente inagotable... de mierda, en muchos casos, alabando grupos totalmente prescindibles (por no decir malos) o recomendando fervorosamente la obra de artistas que no los conoce ni su madre. Pero más allá de rencores cada número esconde dos o tres notas que realmente valen la pena, reportajes bien formulados a íconos de la malogradacultura rock, biografías de artistas y bandas bastante minuciosas, críticas de discos, conciertos, etc.
<br />Lo primero que me atrajo de ella fueron los contenidos de sus artículos –The Cramps, Rock Books, Sam Peckinpah, Shaft, The Stooges, guía de disquerías de News York – y después lo mucho que sabían y cómo escribían esos tipos. Era muy difícil que no te dejaran con ganas de ver esas películas de 1954 clase B, escuchar esos ignotos grupos que aparecían en sus páginas o conseguir determinado disco de... Roxy Music. El humor, la ironía, el fanatismo y cierta dosis de inocencia, cinismo y desilusión llenaban la revista.
<br />Y esa prosa que por momentos los colocaba en el cielo de la precisión sintáctica y estílistica. Para demostrar eso vaya una crítica a la actuación de Tom Jones en Barcelona, escrita por Jaime Gonzalo, uno de los directores de la misma. Veneno y genialidad. </em>
<br />
<br />Son tales los estragos infligidos por el climaterio y la cirugía plástica que en una rueda de reconocimiento su madre tendría serias dudas para identificarlo. Sin embargo 15.000 espectadores no pueden estar equivocados. Ese aerófago hinchazón de carne magra embutido en un traje oscuro de dudoso corte y talla insuficiente debe de ser Tom Jones. Visto el furor colectivo que desata su sola y rechoncha presencia, ha de serlo por narices. La basca petrasca, aturullada tras el bombardeo de “Sex Bomb” que estos últimos meses le ha caído encima, viene expresamente dispuesta a reconocer en las reconstruídas ruinas de hoy el desmoronado esplendor de ayer. En misión de turismo histórico, un público variopinto – carrozas de distintos siglos y chiquillería surtida, pijerío y clase obrera, fanáticos y casuales – redescubre o descubre la versión Isla Fantasía de Elvis Presley, ícono de la virilidad entre antiguas generaciones de amas de casa insatisfechas, pese a la ortopédica actualidad de su redivida carrera fósil preservado en la resina de la memoria, y en el caso de muchos de los presentes perdido en ella hasta hace dos días. Evidentemente, Jones ya no está para trotes y del apolíneo erotismo de currante refinado que rezumaba antaño sólo restan guiños residuales de obscenidad rebajada y algarrobera, que dispensa al ferviente público como quien arroja cacahuetes de consolación a los babuinos del zoo. Basta imaginárselo desnudo para comprender lo grotesco de la situación, pero este bolo lo lleva vendido de antemano. De haber tenido que abonar 5.000 calandrías, yo también sería capaz de correrme y pasar por alto ese prodigioso acto de ventriloquia por el que el viejo Tom canta ante nosotros, mientras su mente, y seguramente su alma también, se halla a remota distancia. Redimido sólo por la automatizada profesionalidad del sudorífero divo, el espectáculo transcurre por los burocráticos cauces de un trámite más o menos lujoso. Una banda inmaculadamente anónima y unos coros de campanillas arropan todo lo que queda en realidad de Jones, esa voz olímpica que, rutinaria, finge la existencia de vida allí donde sólo reside una profunda, estoica fatiga. Entretenedor familiar en viaje de negocios, el maestro del disfraz consideró oportuno despedirse repitiendo “Sex Bomb”, sabedor de que tres cuartas partes del aforo venía a por la sobredosis. Fue un polvo de pago, pero muchos se largaron convencidos de que había sido por amorUnknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1102709834339598612004-12-10T18:10:00.000-02:002004-12-10T18:17:14.340-02:00Mis canciones de la semanapor Jo(r)ge
<br /><em> Sorry somehow </em> HUSKER DU
<br /><em> Non – addictive marijuana </em> SUPERSUCKERS
<br /><em> Please don´t touch </em> MOTORHEAD & GIRLSCHOOL
<br /><em> I get along </em> THE LIBERTINES
<br /><em> Julie´s working for the drug squad </em> THE CLASH
<br /><em> Let it grow </em> ERIC CLAPTON
<br /><em> Friends of mine </em> ADAM GREEN
<br /><em> You know my name </em> THE BEATLES
<br /><em> Winter song </em> SCREAMING TREES
<br /><em> Ready for love/After lights </em> MOTT THE HOOPLE
<br />Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1101320448057568022004-11-24T16:16:00.000-02:002004-11-24T16:20:48.056-02:00Habla CaveAhora que viene Loquillo y todos los treintañeros están como locos, Nick Cave, otro héroe de aquellos años mozos, saca disco nuevo, como para que todos tengan que pedirle plata a sus esposas y meterse en gastos en nombre de la nostalgia de tiempos más darks. Esta <a href="http://www.theonionavclub.com/feature/index.php?issue=4047">entrevista</a> se suma a los festejos del mes de la nostalgia.
<br />Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1101157798586106262004-11-22T19:05:00.000-02:002004-11-22T19:10:23.310-02:00la larga siestaseguimos roncando pero ya volveremos. Mientras tanto porque no pasan a visitar al amigo Sigmur por <a href="http://www.motoraway.blogspot.com">acá</a> o se informan en el <a href="http://www.tarariras.blogspot.com">Tarariras</a> . Son gente bien, aunque no parezca. Hagan tiempo que ya estaremos de nuevo.
<br />Por las dudas les avisamos que no se pierden nada, así que dejen dormir.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1098474457309861332004-10-22T17:39:00.000-02:002004-10-22T17:48:50.080-02:00NO HACEMOS MUSICA DE LOS 50por Jo(r)ge
<br />
<br />Ni falta que hace. Quedó claro el pasado 19 del décimo mes, cuando esos cuatro Iniciados que conjuntamente responden por The Supersonicos presentaron su disco Telekinesis en una abarrotada sala Zitarrosa. Es que la oportunidad de aprender directamente de ellos cómo mover objetos a distancia con la sola voluntad de tu mente, asistir al estreno del primer video loop de la historia y escuchar su ya clásico instrorock no se podía dejar pasar. Era demasiado prometedor, y por supuesto, nadie salió defraudado.
<br />Pero no todo terminaba ahí. En BJ, presentando tu entrada al concierto, podías embucharte gratis un whisky mientras reincidías con The Supers sobre las tablas, una especie de festejo en un lugar más íntimo. Y qué festejo! Algunos afirmaban que fue lo mejor de la noche, lo juro, lo escuché yo mismo. Es que la banda olvidó por un rato a Dick Dale y los poderes extrasensoriales para desempolvar canciones con las que crecieron, transformándose en algo muy parecido a aquel bisoño grupo adorador de Siniestro Total que supieron ser hace ya casi quince años.
<br /><strong> “Nosotros no hacemos música de los cincuenta “</strong> afirmó Leo Sónico, tras una aguerrida versión de<em>Summertime blues</em> que precedió a <em>Nervous breakdown</em> , también de Eddie Cochran. Antes o después tocaron desenfadados covers de The Clash, The Ramones, Devo, Pixies, y más, incluso ese gran himno anti telépatas llamado <em>Who made who</em>, de AC/DC.
<br />Mención aparte para <em>Colegiala</em>, instrumental y con un apropiado paso de baile ejecutado por Bob, poseído por algún espíritu tropical.
<br />Un cierre de fiesta memorable e inédito para el rock nativo, en el que no es común este tipo de eventos. Lo normal al finalizar un concierto es que los músicos se encierren en el camerino a mandanguear, se acoden a la barra o se larguen directamente. Ni hablar de sumarse a otros músicos presentes (los cuales normalmente son amigos) para seguir con la música en plan desinhibido e informal, destripando canciones propias o ajenas, sea cual sea el estado físico o mental. Algo así como una jam session (sin virtuosismos, por favor), y sin más pretensiones que la de impedir que la farra termine y demorar el retorno a casa. Por eso también el mérito de Leo, Bob, Joe y Pol, por invitarnos a continuar la fiesta en un ambiente más distendido y con un vaso en la mano, mientras en el escenario una banda de rock, igual pero diferente a la que habíamos visto apenas dos horas atrás repasaba los cincuenta, los sesenta, los setenta y los ochenta con total desparpajo e irreverencia pero con muchas ganas. Como me dijo Bob, <strong>“hace años que no tocamos estas canciones”</strong>. Espero que no pierdan la costumbre.
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1097259772178392662004-10-08T16:20:00.000-02:002004-10-18T17:19:16.053-02:00Una salvajada (está arreglado el link)por Jo(r)ge
<br />
<br />Hace dieciséis años ya que Mudhoney editó esa obra maestra que es “Superfuzz Bigmuff”. No existe en el diccionario castellano adjetivo que defina con exactitud su contribución al asentamiento de los pilares de la democracia *. Tan rudimentario y efectivo como un garrotazo en el cráneo, hosco como un adolescente en celo y potente como un bombazo, te sacude desde el momento en que la aguja se posa sobre el vinilo para escupir esa barbaridad que es “Touch me, I´m sick”, construída por un riff básico, una batería tosca y un tipo que aúlla como poseído. El solo de guitarra es brutal y los coros no se quedan atrás.
<br /><a href="http://sonicwavemagazine.com/es/art.php?ii=553">Acá</a> hay una interesante nota a Steve Turner, guitarrista de la banda, quien opina inteligentemente sobre el punk, el grunge y su grupo. Revelador.
<br />
<br />* <em>Gracias, Kolega</em>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1097259602735211042004-10-08T16:13:00.000-02:002004-10-08T16:24:05.243-02:00Violentos y explosivospor Jo(r)ge
<br />
<br />1) <strong>TNT</strong> – AC/DC <em>(indiscutible)</em>
<br />2) <strong>Nitroglycerine</strong> Nitroglycerine – THE GORIES <em>(nitrobluensis detroitianus)</em>
<br />3) <strong>A bomb in Wardour Street </strong> – THE JAM <em>(mod squad)</em>
<br />4) <strong>Time bomb</strong> – THE RAMONES <em>(Dee Dee enojado)</em>
<br />5) <strong>Gun</strong> - JOHN CALE <em>(a 30 años de Fear)</em>
<br />6) <strong>Johnny hit and run Pauline</strong> – X <em>(John vs. Exene, los trapitos sucios sobre el escenario)</em>
<br />7) <strong>30 seconds over Tokyo</strong> – PERE UBU <em> (Flew off early in the haze of dawn…)</em>
<br />8) <strong> Smith & Wesson blues</strong> – RADIO BIRDMAN <em>(más vale solo…)</em>
<br />9) <strong>Kill City </strong> – IGGY POP <em>(ciudad de Dios)</em>
<br />10) <strong>Jangling Jack </strong> – NICK CAVE AND THE BAD SEEDS <em>(no vayas al Rinky Dink)</em>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1097172880457630362004-10-07T16:06:00.000-02:002004-10-07T16:14:40.456-02:00Diez del patíbuloEsta <a href="http://www.riverfronttimes.com/issues/2004-09-01/music.html">lista</a> de los tipos más odiosos del rock es como medio obvia pero no por eso deja de ser un acto de justicia sacar a relucir las odiosas carreras de McCartney, Clapton, Santana y otros millonarios que han hecho del mal gusto, una marca de su carrera más reciente y están orgullosos de ella.
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1094681887759469382004-09-08T19:14:00.000-03:002004-09-08T19:18:07.760-03:00El amigo galésTodavía no la leí pero una <a href="http://www.theonionavclub.com/feature/index.php?issue=4036">entrevista</a> a John Cale, merece ser compartida. Disfrutad, mis pequeños, habla la viola más salvaje del rock. Y es de esperar que diga algo malo de Lou Reed. Por joder nomás.Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1093894771449605092004-08-30T16:34:00.001-03:002004-08-30T16:39:31.450-03:00Esos discos<img src="http://www.fuzztones.net/fuzztones/pics/1984/promo02_200p.jpg">
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<br />LYSERGIC EMANATIONS – THE FUZZTONES
<br />por Jo(r)ge
<br />Estoy escuchando a los Fuzztones, tras una pausa más larga de lo debido, y me atrapan como a la primera escucha, hace ya más de quince años. Principalmente “Lysergic emanations”, posiblemente su mejor y más popular obra, y disco que me acompaña en estos precisos instantes. Es la reedición de Music Maniac, cool pero modesto sello alemán pregonero de las potentes bondades del sixties punk revival que sacudió Europa a mediados de los ochenta, y contiene cinco temas más que la edición original en vinilo de Pink Dust, 1985. El sonido es cutre, lo reconozco, pero es así porque tenía que ser así. Crudo, hipnótico, enérgico, climático... en las condiciones adecuadas, este disco te traslada al Spahn Ranch , California, julio de 1969.
<br />
<br /><em>(La primera vez que escuché a la banda fue un sábado de tarde, en la radio. Quien me la presentó fue J. A., dj que muriera poco después en un confuso incidente en un pub)</em>
<br />
<br /><strong> Lysergic emanations</strong> es impresionante por donde lo agarres, pero hay dos canciones que para mí destacan sobre el resto: el cover de “Strychnine”, original de los Sonics, y “Highway 69”, de cosecha propia. Esta última es un misil psicodélico que debería sonar en la prometida secuela de “Easy Rider”, dos minutos treinta y ocho segundos de viaje triposexual guiado por una guitarra empapada de LSD y un órgano que haría vomitar a Fattorusso. Rudi Protrudi, Fuzztojefe y alma de la banda, perversamente invita a una pequeña niña a tomar el camino erróneo, dejar atrás su pequeño mundo y desatar su mente para viajar por la carretera 69. Non stop psycho erotic cabaret.
<br />
<br />“Strychnine” es un clásico del garage rock, versionada por todos y todas, incluso Cadáveres Ilustres la tocaban en vivo hace años. Pero ninguna versión alcanza la intensidad de ésta. El intro de órgano con que arranca es de extracción clásica, para enseguida transformarse, con la entrada de los demás instrumentos, en el característico riff de la canción.
<br />
<br /><em>Some folks like water, some folks like wine
<br />I like the taste of straight strychnine
<br />Well you may think it´s funny, that I like this stuff
<br />Once you tried it, you can´t get enough</em>
<br />
<br />Pero lo que más me atrae es la voz de Protrudi. O mejor dicho, cómo canta, cómo desconsolada pero potentemente entona la letra confesando su relación con la estricnina, eso sí, esbozando una categórica excusa, una justificación que recalcará en el estribillo. Por más que los aciertos a nivel de textos no son propios, sino de Jerry Roslie, tecladista y cantante de los Sonics, me gusta en particular el giro vocal que Protrudi le da a la canción, entre el arrepentimiento y la bravuconada, entre la resignación y la advertencia.
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<br /><em>Wine is red, poison is blue
<br />Strychnine is good for what´s ailin´ you</em>
<br />
<br />Y acá irrumpe la guitarra, bordando un corto pero certero y afilado solo, ideal para ejercitar el noble arte del air guitar, mientras al fondo, el tipo ladra como un perro. Obviamente la instrumentación también es fundamental en el atractivo de la canción, ya que si bien la transforma sustancialmente, no le resta nada de su espíritu, sino que la adapta al estilo Fuzztone, cambiando el piano original, claramente heredero de Little Richard por el órgano característico de la hermosa Deb O´Nair, pilar en el sonido de la banda. Tras el solo Protrudi repite el estribillo y en la siguiente estrofa advierte, eufóricamente pero sin perder la resignación, que algún día vas a probarla vos también, con los consiguientes efectos en tu psique. Y como dijo alguien hace ya 2004 años aproximadamente, el que quiera oír, que oiga.
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6877415.post-1093291119887898302004-08-23T16:54:00.000-03:002004-08-23T16:58:39.886-03:00¿se fue?Fue el <a href="http://lechon.blogspot.com">Lechón</a>, el que nos hizo conocer los blogs y, desde entonces, todos fuimos una mala copia de su ejemplo. Ahora anuncia su despedida. Es de esperar que sea otra de sus bromas.
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0