August 22, 2011

Apocalisis ayer

Artigas, La Redota es a la historia uruguaya lo que Star Trek a la astronomía. Dicho con todo respeto, por supuesto, y sólo con el afán de aclarar que no se trata de una reconstrucción minuciosa de un hecho puntual (el campamento del Ayuí) y una serie de eventos políticos (el recelo porteño a todo lo que se propusiera Artigas). Acá apenas se utilizan una serie de hechos conocidos y se los pone al servicio de una intriga, un recurso válido y celebrado tanto en Shakespeare como en Dan Brown.
El Artigas que construye el director César Charlone, aunque se lo quiera humanizar y tenga sexo -¡qué necesidad!- o aparezca con un bebé en brazos, termina siendo un ser superior que entiende los valores de la democracia y que apela a la utopía y a los sentimientos justos en medio de una parcialidad integrada por paisanos e indios. Hay un español al que los porteños mandan de infiltrado para asesinarlo pero empieza a sentirse conmovido ante tanta bondad hecha caudillo. El sicario tiene sus propios dramas personales, como queda claro en el largo parlamento en off que nos va contando lo que podríamos estar viendo y en algunos sobreimpresos a un paso de lo kitsch. En una historia paralela, se cuenta cómo Blanes, setenta años después de esos sucesos, construyó el Artigas que todos conocemos, por encargo de Máximo Santos, un dictador que se parece a Franklin Rodríguez con una barba postiza.
La elección de Jorge Esmoris y sus rasgos poco parecidos a la versión aprendida del Protector de los Pueblos Libres, es utilizada, con inteligencia, para apoyar el concepto de un Artigas desconocido, alejado de la reconstrucción heredada en retratos de cuadernos escolares. Esa es una de las tesis que maneja la película y la que mejor queda probada. Discutir si Esmoris es un “buen Artigas”, acá no tiene sentido.
El aislamiento del campamento de Ayuí pretende representar el aislamiento de una idea política que se esforzaba en ir a contrapelo del curso de la historia. Hay algo de Pandora, el planeta de Avatar, en ese mundo proto-socialista y carnívoro que se armó alrededor del Éxodo, donde las mujeres tienen derechos aunque el jefe de los orientales es un tanto picaflor de más. Es una comunidad utópica en contacto con la naturaleza que dio origen a esto que somos ahora; la película no discute las consecuencias actuales de ese experimento.
Charlone —que es, por encima de todo, un fotógrafo de nivel internacional—, ilustra con colores, vestuarios, encuadres y extras con una paleta afín a la identidad histórica uruguaya construida por Blanes. El guión, cuyo desarrollo narrativo tiende a lo austero, puebla el resto con escenas que aportan poco y se limitan a caminatas en medio del campamento y entre laberintos de montes criollos y restos de vacunos pudriéndose al sol, ensoñaciones románticas, discusiones políticas, un par de bailes, una payada, y discursos artiguistas en los que se repite lo de “naides es más que naides”, un mantra que funciona como “el horror” del Kurtz en Apocalypse Now, referencia más que explícita en esta película pero atemperada por el ideario artiguista y no por la desazón.
Este Artigas está más cerca de la utopía del sermón de la montaña que del paraíso perdido del personaje de Conrad. Es una elección que más que poner en debate el vínculo tradicional de los uruguayos con un pasado mitificado y siempre polémico, lo afianza.







(*) esta nota fue publicada en freeway

August 19, 2011

weekend

"Dreaming Celestial"
Robert Pruitt
2011
más información, acá

Al final, ¿Robert Johnson hizo o no hizo un pacto con el diablo? La respuesta (en inglés) acá
Harrison Ford en una infografía, acá
Y si el Kindle mata a los libros. Capaz que no. La explicación (en inglés), acá
Onetti en la torre de la tribuna Olímpica. Lo cuenta Juan Villoro, acá
La marihuana, la estupidez y la genialidad. Todo (en inglés), acá
Y Pablo Schanton aconseja a Björk, acá
Gay Talese sobre Borges, acá
Jerry Lewis se quedó sin trabajo, acá un perfil (en inglés) de un profesor chiflado de 85 años.
Se terminan los discos y se achican la tapas de los discos. La triste noticia (en inglés), acá.

August 13, 2011

Las transformaciones de un muchacho

Dev Haynes pasó de tocar en Test Icicles a convertirse en Lightspeed Champion (y portar uno de los peores accesorios capilares en la historia del rock) y ahora ser Blood Orange una combinación de Prince, Sade y otras referencias que cualquier hubiera odiado en la década de 1980 pero hoy están tan bien vistas. Su nuevo disco se llama Coastal Grooves. Corre el riesgo de que nadie sepa bien quién es pero Lightspeed Champion parecía en su disco del año pasado (Life Is Sweet! Nice to Meet You) un proyecto sin rumbo.

Era así.

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Ahora es así.


June 09, 2009

Por favor rebobinar


Ante su muerte oficial, la revista argentina Radar del diario Página 12 le realiza un merecido homenaje al VHS, el videocassete: Rodrigo Fresán, Alan Pauls, José Pablo Feinmann, entre otros recuerdan a "ese soporte del que hoy podemos decir que se trababa, hacía temblar la imagen y había que rebobinar, pero que tantas satisfacciones nos dio en su época". La revista Gatopardo dedica la nota central de su número 102 a Guillermo Arriaga, a quien acompañó a Venecia a presentar The Burning Plain, ópera prima del guionista de Amores Perros, 21 gramos y Babel, las tres al servicio de González Iñarritu. La película, en la que actúan Charlize Theron y Kim Bassinger, recibió elogios y críticas, principalmente por lo intrincado de su guión, uno de los sellos de Arriaga. Y la argentina Ñ del diario Clarín viene con una larga entrevista al escritor estadounidense, Don De Lillo. Dice cosas como esta: "ante la aptitud tecnológica nos volvemos inocentes como niños y muy supersticiosos. Cada invento tecnológico se convierte retrospectivamente en lo que necesitábamos con desesperación",

June 04, 2009

El tirano cortés

En la peruana Etiqueta negra, Alfredo Bryce Etchenique responde una pregunta pertinente: "¿Y si un dictador fuera, a veces, un tipo entrañable, educado, de modales finos, culto, y hasta tuviera nobles sentimientos?"; Fidel Castro, por ejemplo.

June 03, 2009

Híbrido boliviano

La directora argentina Lucrecia Martel está preparando una versión cinematográfica de El eternauta (habla de eso en una entrevista para El Tribuno de Salta), la novela gráfica más importante de Argentina firmada por Oesterheld y Solano López. Quizás por eso, aunque no se aclara, Mariana Ruiz Romero hace un ejercicio en Fondo Negro, el suplemento cultural del diario boliviano La Prensa: "una suerte de formulación de los ingredientes para lograr una buena obra de suspenso. Para corroborar la teoría (la receta), compararemos a El Eternauta con otras obras, no menos famosas, y algunas películas de los últimos años". El mismo suplemento dedica su portada a la "no ficción en la literatura boliviana" a partir de Conductas erráticas, un libro que "recoge por primera vez crónicas, memorias y ensayos breves y personales de 14 autores bolivianos" en lo que llaman "una muestra más de la tendencia a hibridar y exhibir, tan fuerte en las letras actuales". Aquí el prólogo de Juan Villoro.

June 02, 2009

El mito y la historia

El 30 de abril se estrenó en Colombia Los viajes del viento, la nueva película del director Ciro Guerra. A partir de un mito universal (un músico, su instrumento y un pacto con el diablo), la película cuenta la historia de un adolescente y un acordeón recorriendo paisajes naturales y musicales de una Colombia fervorosa, fotografiada con esmero; en la publicación on line ochoymedio, Nicolás Mendoza se pregunta "¿cómo puede ser que una película con una localización tan específica (el Caribe colombiano en los años sesenta) pueda hablar por todo el país que somos ahora?". En eso de dar respuestas, el suplemento Cultural del El País de Uruguay, dedica la portada al escritor israelí Amos Oz y cómo plantear el problema de "la construcción de la identidad nacional (israelí) a partir de una ruptura violenta con el pasado europeo"; Soledad Platero repasa la escritura de Oz descubriendo "una línea que va y viene sobre problemas como la traición, las expectativas del padre y la nostalgia de Europa".